“TOCAR UN MUNDO” a través de la pintura
Por Alejandra Cerquera Kilby
Marzo 23 – septiembre 15
igallery. Galería de Arte Contemporáneo
Cecilio Mételo, 6. Palma de Mallorca, España.
Categoría: Critica de exposiciones
MULTILAYERED DE DAVID MAGAN
Por Adrián Piera
Galerie Denise René Online (Paris, France)
24 de abril– 2 de Junio, 2024
David Magán presenta su último trabajo en la histórica galería parisina Denise René, el proyecto expositivo Multilayered de David se presenta en formato virtual y es una invitación a la participación activa del espectador, implicándolo en los procesos mentales del artista. Tras un análisis detenido, sus pinturas en apariencia complejas se revelan al espectador como un simple juego de formas elementales superpuestas. Este proceso lúdico invita al espectador a sumergirse en el terreno de lo perceptivo.
Una hoja en el lugar del ojo
Por Carlos Jiménez. Pocas veces se encuentra un título que cómo este sea tan apropiado para nombrar una exposición. Tarea especialmente difícil en el caso de esta retrospectiva de Daniel Steegmann Mangrané en el Macba de Barcelona. Exhibe tal cantidad de obras y de tanta variedad de medios, – – desde la fotografía y el video hasta la instalación, pasando por la escultura y los holograma- que resulta difícil resumirla en un mero título. De allí que este título sea un logro: evoca el propósito al que responde la mayoría de las obras expuestas y que no es otro que el de llamar la atención del espectador sobre el hecho de que todas las formas de la vida, incluida la nuestra, están entrelazadas hasta el punto de que son capaces de intercambiar sus papeles. No hay barreras ni diferencias insalvables entre unas y otras: la hoja puede ocupar el papel
del ojo y el ojo puede confundirse con una hoja o con el nudo de una rama o de un tronco. Steegmann Mangrané apuesta por replicar con su arte esta exuberancia polimórfica.
Feminismo para mover el mundo
Por Mareta Espinosa. El punto de apoyo de Maria María Acha-Kutscher para mover el mundo del feminismo lo tiene en el foto-collage, que manipula digitalmente para conseguir imágenes nuevas. Imágenes que nunca han existido y que ella logra que muestren el mundo que debió haber sido y solo podemos ver de su mano en “Womankind”. El mundo donde la mujer tiene el protagonismo que siempre debió tener y que le fue arrebatado.
Susana Solano – Anónimos
Por Luis Francisco Pérez
No siempre el concepto o idea de “antología” en las muestras de arte va acompañado de otros argumentos o intereses que, en beneficio del artista, vaya más allá de una exhibición de su trabajo a lo largo del tiempo (que puede ser toda su vida creativa o la focalización en unos años concretos de su carrera), y enriqueciendo de esta manera, y bajo otros parámetros y puntos de vista, la mera exposición de un número determinado de obras, sean pocas o muchas. No sucede así, por fortuna, en la soberbia muestra Anónimos (y que también es, sin duda, una “antología”) en torno al trabajo de Susana Solano (Barcelona, 1946) durante las últimas cuatro décadas. La muestra ha sido comisariada con gran rigor e inteligencia y sensibilidad organizativas por Enrique Juncosa en el maravilloso espacio de la “Fundació Vila Casas” de la ciudad condal.
La maldad bienvenida y la propaganda de guerra.
Por Carlos Jiménez Francesc Torres ha explicado que esta instalación suya tiene como propósito “abordar de manera amplia y clara…
Una pequeña luz en un panorama gris.
Por Adrián Piera Sol Pueblos de colonización, Miradas a un paisaje inventado es el título de una exposición producida por…
Marina Vargas y las máscaras africanas
Por Carlos Jiménez. La exposición «Anonymus was a Woman» de Marina Vargas en la galería Fernando Pradilla de Madrid marca un cambio significativo en su carrera artística. Explora el tema de la violencia de género utilizando máscaras como símbolo, utilizándolas para garantizar el anonimato de mujeres que denuncian maltratos. Aunque sus máscaras son consideradas obras de arte destinadas a colecciones privadas y museos, Vargas asegura que quienes las adquieran también deben comprar una pieza que incluye el testimonio de una víctima de violencia de género, evitando que los compradores ignoren el mensaje político de su obra.
Dora García y la sexta extinción de la vida en el planeta
Por Carlos Jiménez. La película «End (dos prólogos)» de Dora García es un diálogo con el ecólogo David Nogués-Bravo sobre el cambio climático, filmado en el remoto archipiélago noruego de Svarbald. En la primera parte, Nogués-Bravo explica la amenaza que representa la pérdida de biodiversidad y la necesidad de acciones inmediatas para evitar una catástrofe. La segunda parte adopta un enfoque poético, mostrando poderosas imágenes de un glaciar mientras la performer Mette Edvardsen lee el tramo final de «Finnegans Wake» de James Joyce. Este pasaje, que representa la muerte del río en el mar, simboliza la extinción de la narrativa y la cultura individualista, sugiriendo que para salvar la vida en el planeta, es necesario un cambio cultural fundamental.
Ibon Aranberri, Vista parcial
Luis Francisco Pérez describe la extensa exposición de Ibon Aranberri, cuya obra refleja una revisión de las tesis de Rosalind Krauss sobre el campo expandido en la escultura. La muestra, comisariada por Manuel Borja-Villel y Beatriz Herráez, no es una antología, sino una «resignificación» de trabajos pasados. La palabra «resignificación» alude a dar un nuevo sentido al pasado a través de una nueva comprensión en el presente. La exposición, titulada «Vista parcial», presenta más de 40 trabajos en diversos formatos, desde fotografías hasta instalaciones, explorando temas culturales y antropológicos. Destaca la polisemia de la palabra «escultura» en el presente, y la muestra confirma la brillante trayectoria de Aranberri en el arte contemporáneo europeo.