Juan Saliquet, una jornada con Carlos León
“Cuando Kurosawa recibió su Oscar, dijo: ‘Recién ahora estoy empezando a ver la posibilidad de lo que podría ser el…

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La nueva estructura del Ministerio da respuesta a una de las principales reivindicaciones de la Mesa Sectorial del Arte Contemporáneo…
El sueño de Zoya, 2024. Grafito e impresion digital sobre papel. 40 x 50 cm 27 abril – 31 julio,…
Luis Pérez Calvo Radio activity. 2018 26 abril – 19 mayo Centro Municipal de las Artes Buero Vallejo (Alcorcón) Red Itiner…
Representantes de las Asociaciones Federadas de FEAPA (AFIA, ANDART, ATe y MURARTT), junto con la compañía de la arteterapeuta Ikuko…
Foto, Javier Martínez ¿Has escuchado hablar de la Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid? Es un…
Por Carlos Jiménez. Pocas veces se encuentra un título que cómo este sea tan apropiado para nombrar una exposición. Tarea especialmente difícil en el caso de esta retrospectiva de Daniel Steegmann Mangrané en el Macba de Barcelona. Exhibe tal cantidad de obras y de tanta variedad de medios, – – desde la fotografía y el video hasta la instalación, pasando por la escultura y los holograma- que resulta difícil resumirla en un mero título. De allí que este título sea un logro: evoca el propósito al que responde la mayoría de las obras expuestas y que no es otro que el de llamar la atención del espectador sobre el hecho de que todas las formas de la vida, incluida la nuestra, están entrelazadas hasta el punto de que son capaces de intercambiar sus papeles. No hay barreras ni diferencias insalvables entre unas y otras: la hoja puede ocupar el papel
del ojo y el ojo puede confundirse con una hoja o con el nudo de una rama o de un tronco. Steegmann Mangrané apuesta por replicar con su arte esta exuberancia polimórfica.
Por Mareta Espinosa. El punto de apoyo de Maria María Acha-Kutscher para mover el mundo del feminismo lo tiene en el foto-collage, que manipula digitalmente para conseguir imágenes nuevas. Imágenes que nunca han existido y que ella logra que muestren el mundo que debió haber sido y solo podemos ver de su mano en “Womankind”. El mundo donde la mujer tiene el protagonismo que siempre debió tener y que le fue arrebatado.
Por Luis Francisco Pérez
No siempre el concepto o idea de “antología” en las muestras de arte va acompañado de otros argumentos o intereses que, en beneficio del artista, vaya más allá de una exhibición de su trabajo a lo largo del tiempo (que puede ser toda su vida creativa o la focalización en unos años concretos de su carrera), y enriqueciendo de esta manera, y bajo otros parámetros y puntos de vista, la mera exposición de un número determinado de obras, sean pocas o muchas. No sucede así, por fortuna, en la soberbia muestra Anónimos (y que también es, sin duda, una “antología”) en torno al trabajo de Susana Solano (Barcelona, 1946) durante las últimas cuatro décadas. La muestra ha sido comisariada con gran rigor e inteligencia y sensibilidad organizativas por Enrique Juncosa en el maravilloso espacio de la “Fundació Vila Casas” de la ciudad condal.
Retrato, positivo fotográfico (h. 1935)Museo Nacional de Artes Decorativas. Madrid 24 abril – 22 septiembre 2024 Museo Nacional de Artes…