Las hijas de Minerva.
Las Hijas de Minerva, 2024. LAURA SAN SEGUNDO Y ALEJANDRÍA CINQUE Las hijas de Minerva. Por Carlos Jiménez La sala…

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ISRAEL GALVÁN «LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA»©Filippo Manzini Israel Galván. La gran Performance. Por Carlos Jiménez. La audacia del bailarín…
Las Pasajeras de María Antonia García de la Vega Título: Pasajeras Autora: María Antonia García de la Vega. Prólogo: Estrella…
Carlos Monleón Las verbenas desiertas. Por Carlos Jiménez La verdad es que siempre tuve la vaga sensación de que descendía…
Por Carlos Jiménez
Hoy como nunca la fotografía nos asedia y la asediamos. Citar el número de fotografías que se están haciendo solo en España mientras escribo estas frases es exponerse al vértigo de enfrentarse a la cifra de centenares de miles. Gracias a los móviles, arma que carga el diablo, fotografiamos sin cesar y nos fotografían, con nuestro consentimiento o sin él, a toda hora y en todo lugar.
Por Carlos Jiménez. Pocas veces se encuentra un título que cómo este sea tan apropiado para nombrar una exposición. Tarea especialmente difícil en el caso de esta retrospectiva de Daniel Steegmann Mangrané en el Macba de Barcelona. Exhibe tal cantidad de obras y de tanta variedad de medios, – – desde la fotografía y el video hasta la instalación, pasando por la escultura y los holograma- que resulta difícil resumirla en un mero título. De allí que este título sea un logro: evoca el propósito al que responde la mayoría de las obras expuestas y que no es otro que el de llamar la atención del espectador sobre el hecho de que todas las formas de la vida, incluida la nuestra, están entrelazadas hasta el punto de que son capaces de intercambiar sus papeles. No hay barreras ni diferencias insalvables entre unas y otras: la hoja puede ocupar el papel
del ojo y el ojo puede confundirse con una hoja o con el nudo de una rama o de un tronco. Steegmann Mangrané apuesta por replicar con su arte esta exuberancia polimórfica.
Por Carlos Jiménez Francesc Torres ha explicado que esta instalación suya tiene como propósito “abordar de manera amplia y clara…
Por Carlos Jiménez. La exposición «Anonymus was a Woman» de Marina Vargas en la galería Fernando Pradilla de Madrid marca un cambio significativo en su carrera artística. Explora el tema de la violencia de género utilizando máscaras como símbolo, utilizándolas para garantizar el anonimato de mujeres que denuncian maltratos. Aunque sus máscaras son consideradas obras de arte destinadas a colecciones privadas y museos, Vargas asegura que quienes las adquieran también deben comprar una pieza que incluye el testimonio de una víctima de violencia de género, evitando que los compradores ignoren el mensaje político de su obra.
Por Carlos Jiménez. La película «End (dos prólogos)» de Dora García es un diálogo con el ecólogo David Nogués-Bravo sobre el cambio climático, filmado en el remoto archipiélago noruego de Svarbald. En la primera parte, Nogués-Bravo explica la amenaza que representa la pérdida de biodiversidad y la necesidad de acciones inmediatas para evitar una catástrofe. La segunda parte adopta un enfoque poético, mostrando poderosas imágenes de un glaciar mientras la performer Mette Edvardsen lee el tramo final de «Finnegans Wake» de James Joyce. Este pasaje, que representa la muerte del río en el mar, simboliza la extinción de la narrativa y la cultura individualista, sugiriendo que para salvar la vida en el planeta, es necesario un cambio cultural fundamental.
EL ARTE DE NUESTRO TIEMPO.Siete conversaciones entre Jaime Aledo y Tomás Ruiz-RivasFire Drill EdicionesValencia, 2024205 páginas Por CARLOS JIMÉNEZ MORENO…