Robert Ferrer i Martorell, «El espacio entre líneas»

El desafío de abordar la abstracción geométrica

Por Alejandra Cerquera Kilby

Abordar una propuesta artística es una situación muy interesante y demandante. ¿Cómo la observo? ¿Cuál será mi tipo de aproximación?

Puede suceder que me impacte, que genere en mí una gran curiosidad o asombro, suscitando luego múltiples preguntas, o generando, tal vez, indiferencia o incluso rechazo. Enfrentarse a lo usual, con aquello con lo cual estoy familiarizada, es más fácil; tengo más criterios para sentir lo que pretende la obra, decodificarla en cierta manera, entender su lenguaje.

Pero el Arte Geométrico, inicialmente más relacionado con figuras geométricas usuales, se aleja actualmente de referentes próximos a la realidad inmediata, en lo que se ha denominado, con más propiedad, Abstracción Geométrica. Esta nos ubica en otro plano perceptual, nos obliga a entrar en su propio mundo que, aunque toma referentes de la naturaleza observable, es más depurado. Lo abordamos desde campos como la matemática y la geometría, y recientemente, con el campo digital.

Robert Ferrer i Martorell en su estudio en Selva Mallorca. 2025

Robert Ferrer i Martorell (Valencia, 1978) nos presenta su propuesta titulada «El espacio entre líneas», expuesta desde el 3 de octubre hasta el 30 de noviembre de 2025, en el Museo Francisco Sobrino ubicado en la ciudad de Guadalajara, Castilla-La Mancha.

Es una continuidad de once obras que se titulan todas con un nombre en común: “Proporcions”, término valenciano para proporciones. Es, precisamente, en este aspecto en el que hace énfasis su obra escultórica, que adicionalmente está acompañada de bocetos en papel milimetrado, con registros de los cálculos numéricos referentes al área de sus elementos y la correlación que busca el artista. Para acercarse a sus obras, considero necesario enfocarnos solo en algunos aspectos de las esculturas; de otra manera, sería un abordaje muy extenso. Básicamente, considero necesario aproximarnos a su obra desde la Teoría de la Gestalt y sus leyes sobre la percepción, aunque ahora se han ampliado los campos de estudio, como, por ejemplo, las ilusiones ópticas. Haré énfasis en las leyes que tienen más pertinencia en cada caso, sin limitarme solo a estas en el análisis. Se puede decir que el Arte Geométrico Abstracto permite un acercamiento muy puro a los procesos de la percepción, no solamente como un elemento externo al sujeto, sino como un suceso que se hace presente en la conciencia, un proceso fenomenológico de la experiencia humana, que parte de la experiencia sensorial y se manifiesta luego en la conciencia como un fenómeno complejo o muy complejo, dependiendo de nuestro conocimiento previo o experiencia.

Serie “Proporcions” 2025, Robert Ferrer i Martorell. Tinta y acrílico sobre papel milimetrado. Aluminio y metacrilato

Análisis formal: Proporcions y percepción

Tomo como punto de partida esta obra en formato cuadrado de la serie “Proporcions”, que hace honor a su nombre e indica que se busca una proporción. ¿Pero de qué? Las pistas están en las anotaciones y estudios en papel milimetrado realizados por el artista. Allí se puede constatar, en este caso, un cálculo numérico del área total de la obra: 10.000 centímetros cuadrados, es decir, tiene una dimensión de un metro por un metro. A partir de este dato, el artista genera tres cuadrados contenidos uno dentro de otro, con unas interferencias lineales.

El cuadrado que él anota como Color Blanco (que yo indico en mayúscula para personalizar), inicialmente es el portador de 10.000 cm² de blancura, pero es “invadido” por otro cuadrado de Color Rojo Claro con 4.000 cm² de área, y este a su vez “cede terreno” a otro cuadrado Rojo Oscuro que tiene aproximadamente 2.000 cm² de área. El resultante son unas áreas finales: Color Blanco 4.000 cm², Color Rojo Claro 4.000 cm² y Color Rojo Oscuro 2.000 cm².

Un dicho popular reza: “Los números no mienten”, pero en este caso, nuestra percepción, ¿nos miente? Si no tuviéramos este dato numérico, ¿cuál sería nuestra percepción? Pueden dar la impresión de que cada color está en igual proporción. El Rojo Oscuro parece tener la misma área que el Rojo Claro, teniendo en realidad la mitad de su área. Una pregunta sin respuesta también es: ¿estará el Rojo Oscuro mezclado con el blanco de forma equivalente al porcentaje de su área?

Para Rudolf Arnheim (m. 2007), estudioso de la Gestalt, el matiz (tipo de color), la luminosidad y la saturación son características del color que generan un efecto:

“Al contrario, en toda composición bien organizada, el matiz, lugar y tamaño de cada una de las zonas cromáticas, así como su luminosidad y saturación están establecidos de tal modo que todos los colores juntos se estabilizan entre sí formando un conjunto equilibrado. Las ambigüedades resultantes de las relaciones entre partes se compensan mutuamente en el contexto total, y la obra completa, si se le examina debidamente, representa un enunciado objetivamente definido.”

Da la impresión de que el cuadrado Rojo Oscuro está al fondo, en un espacio atmosférico rojo claro, siendo este el espacio donde “flota”. Esto es enfatizado por las rayas blancas que cruzan el espacio rojo y hacen “retroceder” al cuadrado Rojo Oscuro, estableciendo una jerarquía de dominio. Simultáneamente, sucede otro fenómeno: el cuadrado Rojo Oscuro no es una figura completa, está segmentado por líneas rojo claro, aunque lo percibamos como un cuadrado, siendo realmente una serie de rectángulos en paralelo, lo cual le confiere una flotabilidad en el mundo rojo claro en que habita.

Hay un efecto figura-fondo, donde el cuadrado Rojo Claro pierde jerarquía y se diluye, siendo “controlado” por los otros dos colores como perímetros. Incluso, de manera muy subjetiva, se podría imaginar que el cuadrado Color Blanco, al ser “invadido” por los otros dos cuadrados, se transforma en otra figura: en un marco blanco con dos elementos lineales en el medio. Y estos elementos tienen el “poder” de “cortar”, fragmentar las figuras, como el cuadrado Rojo Oscuro, convirtiéndolo en rectángulos flotantes.

Color, forma y equilibrio

A continuación, abordo dos obras en las cuales interactúan varias de las leyes perceptuales definidas por la Gestalt, como serían: la Ley de Contraste (de color, tamaño, forma y valor tonal), la Ley de Simetría (individual o grupal), la Ley de Jerarquización (damos prioridad a elementos de más tamaño, por ejemplo), la Ley de Continuidad (vemos un rectángulo, pero realmente está fragmentado), la Ley de Proximidad (agrupo por cercanía en hileras), la Ley de Similitud (por color o forma), y otras.

Serie “Proporcions” 2025, Robert Ferrer i Martorell. Acrílico sobre madera y aluminio.

Estas dos esculturas, de la serie “Proporcions”, tienen correlación porque trabajan con círculos segmentados por su diámetro y presentan colores en contraste.

La escultura con semicírculos en escala de grises busca un balance porcentual entre el área blanca, el área gris oscuro y el área gris claro. Se puede notar que está dividida por la mitad, generando un efecto de espejo o de reflejo, donde se invierten las saturaciones del color gris. Los pines cilíndricos generan una flotabilidad sobre figuras semicirculares “más pesadas”.

La otra escultura, que usualmente se denomina modular por lo repetitivo de sus elementos y su ensamble ordenado, tiene muchos más círculos y presenta 6 hileras verticales de 9 círculos cada una, intercaladas por 6 hileras verticales de 8 círculos cada una, para un total de 102 círculos.

Al lado izquierdo predominan los círculos negros, en el centro los blancos y a la derecha los azules, pero no todos tienen un color puro, comparten ocasionalmente dos colores: pueden ser negro-azul, negro-blanco, y blanco-azul. En medio de la tensión entre estos, que los mantiene a igual distancia, hay una sensación de movimiento que puede ser de izquierda a derecha, o viceversa, donde los círculos “ceden su color” en el centro y lo recuperan mínimamente en los extremos. Otra posibilidad es que el centro “explosione” hacia los lados, adquiriendo, cada vez más, color en su trayectoria, pero “resistiéndose” al cambio.

Es posible que otros elementos estén presentes, como sería una cadencia numérica referente a cuántos círculos son bicolor por línea o columna, o cuántos tienen una partición vertical u horizontal, o un alineamiento en diagonal, o incluso, que cada círculo forme una especie de “flor” rodeándose de 6 círculos cambiantes. Puede haber una “musicalidad” oculta, unos patrones matemáticos que hacen que la escultura tenga una apariencia absolutamente interesante, pero no sabemos claramente por qué; es decir, una armonía intrínseca.

Serie “Proporcions” 2025, Robert Ferrer i Martorell. Acrílico y metacrilato sobre madera

En estas esculturas, en acrílico (color Azul en dos tonos) o en metacrilato (transparente sobre fondo amarillo a dos tonos, en madera), predomina la verticalidad. Sus planos en relieve generan matices de color con su sombra, lo que introduce otro valor tonal, resaltando su relieve.

Pero irrumpen otros elementos. En la escultura amarilla subdividida en tonos, se sobrepone un metacrilato rectangular sostenido en cuatro pines, con unas líneas semi traslúcidas que perturban la verticalidad que se impone, o que admite la serenidad de esta imposición vertical, “aceptándola” sin querer perturbarla, siendo una obra muy serena, casi contemplativa. En el papel milimetrado que acompaña la obra, es clara la intencionalidad de igualar el porcentaje de área de cada uno de los tonos de amarillo con el área en color blanco, buscando una armonía o un efecto visual sutil, una estética oculta, que no tendríamos en cuenta si no fuera porque el artista lo hace evidente. Las interferencias con el metacrilato y sus franjas tampoco son improvisadas; siempre hay una intención. Hay tensión entre la horizontalidad de los dos campos de color predominante y las verticales que la interfieren, siendo el campo traslúcido una especie de mediador.

La escultura en acrílico azul, donde hay una variación en el ancho de los rectángulos verticales, da la impresión de ser una sola pieza sobre la cual gravitan unos pines cilíndricos que, al tener una horizontal (en blanco) como referente, se “reflejan” en espejo, como las riberas de un paisaje sobre un lago sereno. La horizontalidad del color y la interferencia que las limita también genera una tensión entre horizontal y vertical, creando un efecto de compresión hacia el centro, o expansión hacia los lados, donde los pines cilíndricos pueden “moverse” o ser “capturados” en un espacio estrecho, respetando una simetría.

Serie “Proporcions” 2025, Robert Ferrer i Martorell. Acrílico, aluminio, metacrilato, sobre madera

Estas tres esculturas, muy similares, generan sensaciones perceptuales diferentes. Se puede notar que están inscritas sobre rectángulos o cuadrados blancos. Como en otras obras similares, es de esperarse que exista una correlación entre color y área porcentual, pero no es el único elemento sobre el cual están construidas.

Hay jerarquías de ubicación (cuál está aparentemente en frente y cuál es recesiva) y de poder, el cual genera un espacio de fondo (desapareciendo como figura), y también, un efecto de peso visual, de “flotabilidad” (unas son más planas y otras más ingrávidas), y una relevancia; unas son “simples” líneas (por su enlace con el perímetro) y otros volúmenes geométricos. Unas líneas dejan “pasar” hacia el interior, otras “bloquean” el ir hacia el interior.

La armonía oculta en la geometría de Ferrer

¿Por qué plantearse este análisis, que puede ser aún más profundo? Realmente, porque hay que construir una especie de epistemología, donde se hace necesario tener unos elementos para entender el objeto de estudio, para construir un conocimiento con fundamentos y método. Por eso, me parecen muy valiosos los aportes de Robert Ferrer i Martorell, porque identifica las fuerzas perceptuales de la forma, el color, y las tensiones ocultas de la posición y jerarquía de los elementos presentes.

Se sumerge en el campo puro de la Geometría Abstracta, sin improvisaciones; explora, calcula, plantea y construye. El Arte Abstracto Geométrico también tiene su estructura interna, como la pintura y la escultura clásica, la música, o la literatura; pero debe manejarse de tal manera que no se noten sus bases, sus cimientos, sobre los cuales están construidos, de forma que se mantenga un misterio sobre lo que nos genera asombro. Lo entendemos acercándonos progresivamente; es un proceso de descubrimiento.

Robert Ferrer nos ha dado unas pistas sobre los fundamentos de sus esculturas, pero el todo, la Gestalt generada por estas y sus efectos perceptivos y estéticos, deben ser interpretados y vivenciados por el observador y el estudioso de este fascinante campo del arte, que se intenta circunscribir con el nombre limitante de Arte Abstracto Geométrico, pero que lo desborda, porque también está implícito en otras manifestaciones artísticas.

ROBERT FERRER I MARTORELLEL. ESPACIO ENTRE LÍNEAS

Del 3 de octubre al 30 de noviembre de 2025

Museo Francisco Sobrino. Cuesta del Matadero, 5, (19001) Guadalajara