Vistas de la instalación ‘Light’, Galería de la Ópera de Madrid, octubre de 2025 © Enrique Palacio
LUZ. Rafael Canogar, Juan Genovés, Luis Gordillo y David Magán
Hasta el 5 de enero de 2026
OPERA GAllery
Serrano, 56, Madrid, España
La exposición «Luz» examina la luz como algo más que una mera fuente de iluminación, dedicándose a la investigación de la luz y la ligereza en el arte contemporáneo. En este contexto, la luz se transforma en un lenguaje de cambio: una fuerza que revela, moldea y da vida a la materia. A través de la pintura, la escultura y la instalación de artistas como Rafael Canogar, Juan Genovés, Luis Gordillo y David Magán, entre otros, «Luz» investiga cómo los creadores emplean la luminosidad tanto como tema como medio. La exposición indaga en la doble naturaleza de la luz: su presencia tangible, que define la forma, y su cualidad intangible, que trasciende el espacio y la percepción. En este diálogo, la luz se manifiesta como un puente entre lo visible y lo invisible. Asimismo, la ligereza adquiere un significado poético. Se convierte en la delicadeza que desafía la gravedad, el aliento que suaviza las superficies y el momento en que la percepción misma parece suspenderse. En este marco, el arte no se observa simplemente, sino que se vive como un encuentro con la ingravidez y la trascendencia. La luz actúa como hilo conductor en esta variada gama de prácticas artísticas. La serie Silencio de Rafael Canogar, por ejemplo, utiliza el contraste —empleando color o escala de grises en el centro del cuadro— para captar la atención con un enfoque minimalista. En su obra Célico (2022), un fondo azul es atravesado por una pincelada amplia de un tono más oscuro, dejando entrever otros colores subyacentes que sugieren profundidad. De manera similar, Isla Amarilla (2011) de Luis Gordillo crea profundidad cromática al fusionar el blanco con el fondo amarillo, suavizando el color para contrastar con las vibrantes piezas amarillas que pueblan la composición.
Para otros artistas, la luz surge de forma natural de su lenguaje visual característico. Juan Genovés utiliza sus características multitudes en Subterráneos (2019), donde representa figuras que se mueven por pasadizos subterráneos. La densidad de la multitud sobre el fondo claro crea una ilusión de profundidad a medida que las masas se precipitan tras el panel, generando una tensión dinámica. Por su parte, la serie Halo 06 v.01 (2022–2023) de David Magán emplea la luz como característica definitoria de su medio para lograr el efecto completo de la obra. La luz juega un papel fundamental al resaltar el suave brillo de la pieza: la cualidad translúcida de los panales crea un halo de color tenue que evoca el resplandor de la luz misma.
«Luz» invita, a percibir el arte no como objetos estáticos, sino como presencias vivas que flotan, se mueven y se transforman. Dentro de este espacio luminoso, la iluminación se convierte en exploración, y cada reflejo ofrece una visión de lo etéreo, desafiando al espectador a redefinir su propia percepción de la realidad material.