Sonia Navarro, Fronteras y territorios. Foto: C. Jiménez

Sonia Navarro y el entretejimiento de imágenes e ideas

Por Carlos Jiménez

Visito la exposición Fronteras y Territorios de Sonia Navarro en la Sala Alcalá 31 de Madrid y no puedo menos que pensar en la Filosofía del vestido, esa obra tan erudita como desconcertante de un tal Dioniso Teufelsdröckh, sometida a crítica por el puntilloso editor que protagoniza el libro Sartor Resartus, Thomas Carlyle. Lo pienso e inmediatamente me doy cuenta de que estoy haciendo una asociación tan disparatada como cualquiera de las cultivadas por ese hipotético filósofo alemán de apellido demoníaco, porque no parece tener más fundamento que la fidelidad de Sonia Navarro a las venerables artes del tejido y la costura. Tal y como lo anuncia el imponente cono de esparto que recibe al espectador en la entrada de la muestra y corrobora el resto de las obras, todas ellas tejidas de muchas maneras imaginativas.  Incluso las figuras de los cuadros abstractos, que no están tejidos sino pintados, citan los patrones utilizados en la costura de prendas de vestir. Sobre todo, de lucir. Que hoy somos más que nunca la sociedad de la imagen, donde los unos nos relacionamos con los otros por medio de imágenes, como aclaró en su día Guy Debord.

Sonia Navarro, Fronteras y territorios. Foto: C. Jiménez

Pero lo vuelvo a pensar y termino por dar la razón a mi intempestiva asociación. Porque Sonia Navarro ha hecho el camino inverso al recorrido por el señor Teufelsdröckh, quien acude al pensamiento de Kant, Hegel et altri, para fundar su teoría de que el vestuario, todos los vestuarios – incluidos los que identifican los diversos roles que interpretamos en la sociedad – son como el velo de Maya que oculta lo que en verdad somos. Ella, por el contrario, elude tentación metafísica y se mantiene en el plano al que pertenece la sastrería, para emprender desde allí y sin ningún desvío el camino que es propio del arte y no de la filosofía. El camino que le abre al artista una visión, la irrupción en su cerebro de una imagen inesperada, que por su propia naturaleza invoca los materiales y los recursos técnicos que resultan más apropiados para su realización. Materiales y recursos técnicos que por su propia consistencia esbozan el método, es decir el camino que el artista debe emprender para lograr la transformación de dicha imagen en una obra. En este camino no faltan obviamente las ideas. No faltan en el momento de irrupción de la imagen, que si resulta insólita es porque contradice las “ideas recibidas”, las ideas comunes y corrientes y los clichés que habitualmente ocupan la mente del común de los mortales, incluidos los artistas. Ideas cuya ingrávida obstinación es capaz de sobrevivir a parodias tan corrosivas como las acuñadas por Gustave Flaubert, en su inacabada novela Bouvard y Pécuchet. Las ideas intervienen también en el curso de realización de la obra, ideas que, al contrario de “las ideas recibidas», están dadas de antemano, sino que brotan de la necesidad de vencer resistencias del material o de la técnica y de resolver los problemas de expresión que inevitablemente surgen durante la realización. Son ideas ad hoc, ancilares, efímeras, que desaparecen en la obra, como “el trabajo del sastre desaparece en la levita”, según sentenció Karl Marx. Pero son sin embargo indispensables. Advertencia: la relación entre todas ellas no se somete a ninguna lógica, si acaso a la lógica difusa del patchwork. Por lo tanto, solo pueden ser ordenadas después. Nunca antes.

Sonia Navarro, Fronteras y territorios. Foto: C. Jiménez

Así actúa el artista. Pero antes de hacerlo toma partido, elige un modo y un destino para su obra. Cierto, hay quienes no lo hacen. O si hacen esa elección la hacen solo por etapas o temporadas, coyunturalmente. Que la vida humana es contingencia y probablemente más ahora que nunca. Sonia Navarro, por el contrario, es de una rara fidelidad a las artes del tejido y la costura. Por razones arraigadas en su biografía: sus abuelas eran tejedoras. Pero también por razones ideológicas y políticas. Ella es feminista. Y por serlo forma parte del colectivo difuso y heterogéneo que ha decidido convertir la exaltación de las artes del tejido y la costura en una desafiante reivindicación de la condición femenina. Reivindicación que entraña una contradicción o una paradoja. Porque reivindicar la larga y privilegiada relación de las mujeres con el tejido y la costura, no puede pasar por alto la afirmación del feminismo contemporáneo de que dicha relación estaba sobre determinada por el reparto patriarcal de las identidades y las funciones, que condenaba a las mujeres al desempeño de tareas considerabas subalternas. Como el tejido y la costura.  

Sonia Navarro, Fronteras y territorios. Foto: C. Jiménez

Sonia Navarro ha resuelto esta contradicción liberando dichas artes de la tradición de subalternidad y sometimiento por medio de obras que son evidentemente resultado del libre despliegue de su imaginación. La artesana cede el paso a la artista y las artes del tejido y la costura igualan su importancia con la de aquellas obras de arte que han ganado y consolidado reconocimiento y prestigio gracias al ejercicio soberano de la imaginación liberada. Entre las que ya se cuentan las obras desmaterializadas, ingrávidas si se quiere, que son resultado de la manipulación de las nuevas tecnologías de generación de imágenes. 

Fronteras y territorios.

Exposición de Sonia Navarro. Sala Alcalá 31 de Madrid. Del 23 de mayo al 6 de julio de 2025.