
Presentación de Mapa en un sueño. De izquierda a derecha, Marta Fermín, directora de la SPAO, Tadanori Yamaguchi, el artista, y Sara Moro, responsable de Comunicación del Museo de Bellas Artes de Asturias. Foto: Alonso-Arias, María.
La IV Semana Profesional del Arte de Oviedo, SPAO_2024. El encuentro más esperado del año en el sector cultural asturiano.
Por María Alonso-Arias.
Un año más, el arte contemporáneo toma protagonismo en la primera semana de junio en Oviedo. Desde el martes 4 hasta el domingo 9 de junio se celebró en diferentes espacios de la ciudad la cuarta edición de la Semana Profesional del Arte de Oviedo (SPAO) bajo el lema “Del dibujo al volumen”. Este acontecimiento, que se lleva realizando desde 2021, tiene el objetivo de promover el arte contemporáneo y reflexionar sobre los avances en la teoría e investigación del arte.
A diferencia de otras ediciones, este año no se han realizado las actividades en la Fábrica de la Vega por motivo de las políticas de recortes de la concejalía de Cultura. No obstante, esta edición, calificada por algunos como low cost, ha logrado estar a la altura de ediciones pasadas. Los espacios involucrados en la SPAO_2024 han sido el Palacio de Exposiciones y Congresos (PEC_) de Oviedo, ubicado en Buenavista de Santiago Calatrava, el Museo de Bellas Artes de Asturias, el Colegio Oficial de Arquitectos, el Teatro Filarmónica, la Galería Arancha Osoro, el Estudio Pablo de Lillo, el Espacio de Arte Dos Ajolotes y la Galería Guillermina Caicoya.
Este gran encuentro, que en todas sus ediciones se ha mantenido como uno de los mejores proyectos españoles del arte, no ha pasado desapercibido este año. La variedad de eventos (conferencias, exposiciones, talleres, performances, etc.) ha fomentado un ambiente de reunión, debate, aprendizaje e inspiración. Esta atmósfera amable, generada desde el primer día, hizo desaparecer o mitigar esas distancias que parecen haber entre artistas, galeristas y amantes del arte. Un distanciamiento que muchas veces se produce inconscientemente por la frialdad aparente de los espacios expositivos y los prejuicios infundados entre los agentes del sector cultural y el público. Eventos como el de la pasada semana permiten demostrar que esto no tiene por qué ser así, y que se pueden crear espacios de arte contemporáneo participativos, didácticos y amenos.
La IV Semana Profesional del Arte de Oviedo se ha dedicado a la práctica escultórica de artistas contemporáneos reconocidos e, incluso, emergentes, de origen local y nacional. Una gran variedad de procesos artísticos, materiales, lenguajes y discursos conviven, se complementan y establecen un diálogo con los espacios en los que se ubican. Por otro lado, historiadores del arte, psicólogos clínicos, artistas, galeristas y otros profesionales han hablado y debatido sobre la escultura, el arte contemporáneo y el papel del arte en proyectos sociales. Algunos de los artistas que participaron en estas actividades fueron Fernando Alba, Guillermo Ocio, Breza Cecchini, Isabel Cuadrado, Tadanori Yamaguchi, Idoia Cuesta y Bernardo Sanjurjo, entre muchos otros.
Una de las exposiciones colectivas más llamativas de la SPAO_2024 fue Del dibujo al volumen, que da nombre al lema de la semana y se ubica en el Colegio Oficial de Arquitectos. Resultó sorprendente la calidad técnica de las esculturas expuestas, ya que estas fueron creadas por los y las artistas con técnicas a las que nunca, o casi nunca, han recurrido a lo largo de su trayectoria. Tal es el caso de Breza Cecchini, Gema Ramos e Isabel Cuadrado, entre otros. Estas nuevas esculturas, que dialogan con algunas obras bidimensionales, fueron realizadas por los artistas en las instalaciones y con la ayuda de los profesionales de la Factoría Cultural de Avilés.

Tres obras de Breza Cecchini en Del dibujo al volumen, en el Colegio Oficial de Arquitectos. Foto: Alonso-Arias, María.
Por otro lado, también resultó muy interesante la exposición FIAT LUX. Varios pequeños fuegos, en el Estudio Pablo de Lillo, tanto por las obras como por el comisariado. Tras atravesar una cortina plateada en la entrada, el visitante accede al espacio, totalmente blanco e iluminado únicamente por las obras. El conjunto de instalaciones de artistas como de Cristina Busto, Juls de Teresa, Ramón Isidoro y del mismo Pablo de Lillo, entre otros, reinterpretan desde sus propias perspectivas y lenguajes el uso de la luz para la producción de arte y el minimalismo de Dan Flavin. Reforzando su base teórica y conceptual, las obras eran acompañadas por imágenes, textos, entrevistas y artículos sobre el papel de la luz en la historia del arte y su base científica.
Por último, cabe mencionar la performance Pop Picasso de María Gimeno en la Galería Guillermina Caicoya, así como la presentación de Mapa en un sueño de Tadanori Yamaguchi en el jardín del Museo de Bellas Artes de Asturias. La cercanía de ambos artistas generó un gran impacto en los espectadores. Desde diferentes modos de hacer, los artistas dieron al público la posibilidad de interactuar directamente con la obra. Esta participación fue esencial para hacer partícipe al espectador de algo que a priori le parece ajeno; esta experiencia individual y colectiva facilitó una mayor conexión y reflexión con la obra y el trabajo de estos artistas.

María Gimeno mostrando el retrato oculto de María Blanchard durante la performance Pop Picasso en la Galería Guillermina Caicoya. Foto: Alonso-Arias, María.
La SPAO_2024 se clausuró a lo grande este domingo 9 de junio con el desfile de moda y performance del proyecto de Ana Micaela, Traje muchas vidas en un traje. Hoy, podemos mirar hacia atrás y afirmar que, de nuevo, este año la SPAO ha sido un evento con un gran éxito. No solo la calidad y la diversidad de las actividades propuestas lo demuestran, sino, también, la emoción y el interés del público que ha participado activamente a lo largo de toda la semana, haciendo que los espacios completasen su aforo. Desde aquí, se quiere felicitar a Marta Fermín, por su gran trabajo como directora del evento, así como animar al lector a participar, si puede, en la próxima Semana Profesional del Arte de Oviedo.

María Alonso-Arias.
Historiadora de arte, Conservadora y Gestora Cultural. Investigadora predoctoral en Investigación de Arte Contemporáneo de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea. Gestora cultural del Colectivo Zen y Zero, y creadora de contenido divulgativo en redes sociales.

