Por ALFONSO DE LA TORRE

Con motivo de la exposición

PATRICIA ALLENDE
EXPOSICIÓN “VER LO QUE JAMÁS FUE ESCRITO”
(FOTOGRAFÍA 1998-2023)
Comisario exposición: Alfonso de la Torre
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Villanueva de Los Infantes
15 de julio – 7 enero 2024

Una tormenta, ahora, se levanta.
Henri Michaux 1
¿Dónde está lo perdido? Donde se perdió lo perdido, allí está situado el último
reino. Le pedí (…) una parte de su sombra, luego la inventé.
Luego me albergó.
Pascal Quignard 2

Imágenes del extrañamiento, tal una poética y misteriosa exaltación del mundo, la obra de Patricia Allende. Como una escansión de lo real escondido, que otrora ya califiqué como el “Atlas Allende”, sus imágenes tentando aquello que jamás fue escrito, dijimos, llegando
hasta nuestra contemplación y que hoy, pensaba, podría también titularse “Cosmos Allende”: “eternizando momentos o fragmentos que fueron fugaces, proponiendo otros pareciere surgidos desde la inmateria, abrazando en sus títulos dicho elogio de lo que fue
memoria desvanecida, los sueños, el vagar del cosmos, lunas o constelaciones. Repertorio de las fuerzas errantes, Allende sentencia cómo lo suyo, más que certezas, son phásmas, fulgurantes, vislumbres de posibles verdades. Permitiéndonos al fin ver aquello
que jamás fue escrito”3.
Pues este Gilgamesh de imágenes que propone Patricia Allende, antes que portar la vana pretensión de explicar, llega hasta nosotros como verdaderas narraciones, tal una voz que recitase relatos grabados sobre los relatos donde se hubiese decidido suspender o retener toda conclusión, alejando por tanto interpretación y significación, más bien en estas imágenes queda revelada la presencia de un instante, un instante de presencia. Double blind, como una verdad doble que, retirada, volviere a trazarse en el mismo movimiento manifestando un sentido que no fuese sentido, tal una disposición secreta que no esquivase la muestra de estas misteriosas imágenes que, a veces, parecen revelarse justamente en el instante supremo de la tentativa de su extinción 4.

Patricia Allende. Homenaje a Picasso I. Serie Un Mundo Imaginario. 2023

Como destellos, tensión resonante de la imagen, carnación y lugar de existencia que, interminable, traza el camino del pensamiento. De tal modo, estas imágenes que Patricia Allende ha concebido incansada en los últimos veinticinco años, parecen
arraigar unas en otras, aquellas en estas, hasta componer un extenso territorio como la manifestación de un complejo corpus de instantes poblados por subentendidos que revelan la emersión del impulso de lo imaginal. Sus imágenes mantienen retenida y en suspenso su interpretación o significación, colisión donde el pensamiento resta abierto. Ver sin límites, la artista considera será posible expandir las limitaciones de la visión y concebir la propuesta de un espacio como un territorio clamante, yendo más allá o atravesando, entre deslumbramiento y ceguera, los engaños de la visión. Al cabo, referir las imágenes supone el acuerdo sobre su ser migratorio, remitiéndonos entonces Allende a una permanente convulsión en el
espacio y en el tiempo. Y es en ese movimiento, -que con frecuencia se desliza hacia los límites, a veces como una sacudida viva, el pálpito de un decir intenso-, donde parece asomar la posibilidad de una verdad en la imagen, expresada como una partición del sentido, su significación hallada al fin en un desvío, una tensión, propuesta de un giro alrededor de las imágenes que nuestra artista encuentra, retoma y amplifica desplazándolas hacia un espacio afuera de la significación.

UN MUNDO IMAGINARIO Y ABSTRACTIO

Producir imágenes es producir un más allá.
Boris Groys 5
Car Je est un autre (…) Je dis qu’il faut être voyant, se faire voyant.
Arthur Rimbaud 6

Contemplando ciclos de trabajo como “Un mundo imaginario” (2000-2023) o “Abstractio” (2018-2023), se percibe asistimos a una expresión de la conmoción de la alteridad pues, en aquella necesidad de la videncia, recordemos sicum Rimbaud il faut être voyant, Patricia
Allende est une autre en tal enfrentarse a imágenes que refieren viajes lunares o sueños, constelaciones, inmateria, fragmentos temblorosos del orbe, cosmos y paisajes inventados (enumerando referencias titulares de los últimos dos años). Ejercicio hipnagógico, al cabo, dirá, es esta la propuesta de “un mundo imaginario que nos lleve a la realidad de lo irreal que quiero representar, que nos envuelva, que nos transporte a otro mundo, a otro planeta” 7.
Imágenes que en su despliegue parecen expresar la tentativa de hacer un mundo, una prodigalidad estas visibilidades paradójicas que se muestran como en un permanente in statu nascendi. Tal quien persigue las imágenes de un sueño, la sublimación de la visión, son imágenes desplazadas más allá de las imágenes, sucesos elevados en ese espacio desconocido que concibe Patricia Allende con aire multidimensional, como un ojo en éxtasis. Imágenes
mecidas en una extensión donde suceden las apariciones que parecen ser propuestas como giros alrededor y allí acaecen, en tal circunvolución, las escenas que en su propio trazado son el corazón del desvío, despuntando la verdad de la creación misma.

Patricia Allende. Universo I. Serie Abstractio. 2021

Comparece, comparece y comparece, como una forma de poner a prueba sus imágenes; nunca deja de comparecer Patricia Allende desde la posesión de una rara claridad que le ha acompañado hasta componer una extraña obra que, bifucarda en diversas direcciones, ha presidido una personal búsqueda de invenciones concebidas al modo de singulares proposiciones de sentido. Capaz de indagar su mirada desde una consciencia obstinada hasta la exposición de una intimidad desplazada al ámbito de la poesía y a la expresión de una rara belleza, entre inmanencia y trascendencia. En el ejercicio de tal alteridad, esta artista visual
abstracta figurativa, figurativa abstracta, entrega su mirada en múltiples miradas como campos de sentido mostrando su relación, mas también el goce de su separación con lo real, pareciendo ser su propósito devolvernos el misterio del mundo, eso que vemos pero que no está ahí, accediendo a lo ocultado que escapa a la visibilidad y que el arte permite tentar revelar. Los ojos rendidos de ver, sus ojos, esas boquitas mudas en el centro del iris 8.
Reino de la poesía y el misterio, pensé, sus obras como fulguraciones escandidas que ahora proponen en esta exposición, “Ver lo que jamás fue escrito”, una emocionante enciclopedia de
vislumbres que han ocupado su quehacer en las últimas décadas. Pues misteriosa, la artista es capaz de devolvernos la memoria del mundo como escrituras, ¿por qué no, las grafías que trazan las aguas? Al cabo, somos agua, nos dirá 9. Y vegetaciones, animalia o sombra, destellos o fragmentos de las ciudades, situaciones artísticas pobladas, pareciere, por una luz que emerge entre estos fragmentos, allí alojado una suerte de silencio, energético y muy espiritual, quizás por ello piense en Octavio Paz, y en su poema “Silencio” para ilustrar su obra, pues “brota del fondo del silencio / otro silencio”10. Aquella abschattung de Husserl, sombras y
obscuridades capaces de devenir secuencias infinitas de la experiencia como un fulgor, una energía renovada sus imágenes como desencadenadas nuevas aperturas del mundo, allí se
desarrollan acontecimientos que tienen aire de fulguración, tal si hubiese puesto tanto interés en el trazado del relato como en su detención súbita. Maquinación de la evidencia como la
representación del advenimiento del espacio de un no-origen donde todo comienza, entonces, una verdad se hace en su obra.
Tránsito de unas imágenes semejare como un compendio de relatos en sucesión de efectos de extrañeza, al cabo la creación nace desde la duda confesa. Patricia Allende considera la imagen como una duplicidad de la revelación, aquello que nos vela al revelar, el velo que revela velando, el desdoblamiento inicial que permite a continuación hallarnos frente a la cosa figurada 11. Como el ejercicio de un decálogo de mostración de posibilidades inaccesibles o la
imposibilidad de un lugar propio, promesa de sentido, esta es una obra poseída por la inquietud y el desacomodo, a la manera de la expresión del canto tácito de una ambigüedad irreductible.

IDENTIDADES Y SILENCIO
Decir y decir de otra manera, pensar y pensar de otra manera (…) El pensamiento sobre el arte puede tener efectos discordantes de revelación y de pérdida, de verdad y de impotencia.
Jean-Luc Nancy 12
Como quien conociere otra dimensión de lo real, escapada a los demás, Patricia Allende parece estar en posesión de la posibilidad de escucha de algo que los demás no podemos exactamente conocer. Pensar de otra manera, pues es anhelo y tensión, verdad o pérdida, conciencia de que todo lo finito queda exhalado desde el vacío, así puede comprenderse esta summa de relatos que vindican el silencio, revelándonos una cierta intimidad y secreto. Irrupción en lo no dicho mediante la muestra de una voz insólita, como quien ejerce en la vigilia un estado de atención y, con imágenes elevadas como aquellos mencionados phásmas, mostrar unas obras que parece gozasen del don de revelarse sin dejar esa posesión del
misterio, un misterio completo y una fuerza emocional extrema. Poética del espacio o sus sombras 13, aquel misterioso lugar 14, mas también del espacio y del cosmos pues sus obras pertenecen al silencio de una mirada concentrada.
Como un eco de lo que existió, pues sabemos que lo que vemos es más antiguo que nuestra visión, en ciclos como “Identidad” (2004-2023); “Identidad robada” (2015-2023) o “Silencios” (2007- 2023), la obra de Patricia Allende entra en resonancia con ciertas derivas de la historia del arte, la que atraviesa el arte muy misterioso: aquel que podría poner en relación, dentro de una cierta no-relación, enunciados y visibilidades 15, como poseedora de un lenguaje
afectado por el silencio de quien ha decidido enfrentarse a ver lo que ignora, son también imágenes reveladoras de la belleza del instante aprehendido en la fugacidad de un suceso, quizás cuando suele la noche tentarnos con sus sombras. O lo frágil, como una historia que
fuese descrita en los márgenes de las historias, tal narrando el ejercicio de ciertos saberes ocultos, la mostración de unas imágenes de quien parece poseer un verdadero conocimiento hermético.
Donde a sí misma se devora la luz, huella viviente de una escena en el espacio para su propia errancia, imagina uno a Patricia Allende paseante por esas urbes nocturnas, de sus “Azules-Rojos I” o “Rojos I” (2016-2022), de una bellísima suspensión del sentido, territorios que me devuelven hacia la noche eléctrica de Man Ray y sus rayogramas 16, o a esa ciudad de la esquiva “Nadja” (1929) bretoniana, Jacques-André Boiffard y los carteles de “Mazda” de los
grandes bulevares o la bella noche parisina de Robert Doisneau, luego revisitados por Bernard Plossu, o las luces bonaerenses de Horacio Coppola, las ciudades luminosas de Edward Steichen.

Patricia Allende. Azules – Rojos I. Serie Un Mundo Imaginario. 2022

Caos sensible, en sus palabras 17, con lo expresado en sus imágenes queda la artista desplazada hacia su propia angostura, en espera impaciente, escuchamos su voz enmudecer mas luego brota, indefinidamente superviviente, desde su propia extrañeza impulsa imágenes y palabras, pues ese sentimiento de otredad semeja ser el mismo capaz de liberarle y, entonces, surgir verbos otros o misteriosas formas en el desgarramiento.
Contemplando la obra de Patricia Allende pienso que su trabajo tiene algo de melodía que hemos de proseguir, como aquellos poemas-renga japoneses, canciones encadenadas donde cada cual suma su verso al único poema. Aquella puerta cerrada con llave 18, ahora abierta: una escena abierta sobre otra escena, de tal manera eleva esa voz que es una irrupción en el silencio, intriga entre las imágenes que conforman lo visible, como sentados en el jardín de los
senderos que se bifurcan, tal si fuesen entradas a un diccionario secreto, una cierta noción sub rosa en las obras de esta artista que se presentan como narraciones, condensaciones exegéticas, instantes aislados de la continuidad de la vida, unos verdaderos viajes sensibles y mentales ejercidos por quien tienta expresar lo que carece de nombre, aquella finitud constituyente 19. No hay imágenes manifiestas, las imágenes que nos rodean en el mundo carecen de verdad y ciertas fotografías pueden aniquilarlo 20, pues lo visible sólo puede interpretarse en el encuentro con lo invisible, por ello nos encontramos con estructuras de subjetividad donde se expande lo emotivo, haciendo zozobrar la supuesta plenitud de las imágenes dogmáticas, en tanto allí se tienta el descubrimiento de lugares sumergidos, como una mágica pausa entre las apariencias del mundo 21. Recuerda cosmogónica Allende la naturaleza que frecuenta su obra, casi en todas las series se frecuenta un viaje que
parece ir desde la estancia hacia el afuera: las aguas especialmente, en su condensación o en las ondas que llegan hasta la rada, lo fluente, el goteo y la escarcha, el vaho en el cristal, sombras o reflejos, quizás por ello nos recuerde la voz de Goethe, ilustrando su
“Tajo-Tejo (12 Objetivos fotográficos)” (1998-1999). Robert Rosenblum (1927-2006) en “Lo sublime abstracto (1961) 22, ya estableció contemporáneamente el pensamiento que relacionaba abstracción y naturaleza.
Como instantes que fulminará el alba (el día desea ser encontrado). Tal una puerta que se abre, cada instante en estas imágenes. Epifanía de lo anterior, Patricia Allende conoce aquella hora del fulgor, ello semeja conducirle a un cierto misticismo, propio de una escucha misteriosa, al modo de una mujer cósmica entrecruzados los caminos en la naturaleza con aquellos que ella
dirige hacia los sueños, un encantamiento y misterio no exentos de melancolía, tal si tentase sendas, intactas y visibles, ensayando habitar un territorio ignoto, pareciere gozosa en tal acercamiento a lo desconocido. Tal agujeros negros ontológicos 23, contempla incesante el tiempo la artista, en una mudez vigilada al encuentro con el secreto de un territorio en el límite entre lo innombrable y el reino de lo existente: nada tiene poder sobre nosotros si no es poder que procede de nosotros 24.

BIBLIOGRAFÍA DEL TEXTO
ALLENDE, Patricia. Un mundo imaginario. Madrid: Centro Cultural Galileo, 2022.
BARTHES, Roland. La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía. Buenos Aires: Paidós,
2012.
BLANCHOT, Maurice. Hablar no es ver. En “La conversación infinita” (1969). Madrid:
Arena Libros, 2008.
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2002.
GABRIEL, Markus. El poder del arte. Santiago de Chile: Editorial Roneo, 2019.
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KRACAUER, Siegfried. La fotografía. En “Estética sin territorio”. Murcia: Colegio de
Arquitectos, 2006.
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MICHAUX, Henri. La vida en los pliegues (1972). Buenos Aires: Librerías Fausto, 1976.
NANCY, Jean Luc. La Partición de las artes. Valencia: Pretextos-Universidad
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de Granada, 2022.
OUKA LEELE. Patricia Allende. Espacios y sombras. Madrid: Centro Cultural Moncloa,
2002.
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QUIGNARD, Pascal. Las sombras errantes (Último Reino I). Buenos Aires: El Cuenco
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RIMBAUD, Arthur. Lettre du Voyant (à Paul Demeny, 15 Mai 1871). En “OEuvres
complètes”, París : Gallimard, La Pléiade, 1972.
ROSENBLUM, Robert. Lo sublime abstracto. Nueva York: ARTnews 59, n.º 10, II/1961,
pp. 38-41.
DE LA TORRE, Alfonso. Atlas Allende. Tal un álbum de consciencia. Rubielos de Mora:
Museo Salvador Victoria, 2021.

NOTAS AL TEXTO
1 MICHAUX, Henri. La vida en los pliegues (1972). Buenos Aires: Librerías Fausto,
1976, pp. 189-190.
2 QUIGNARD, Pascal. Las sombras errantes (Último Reino I). Buenos Aires: El Cuenco
de Plata, 2014, p. 17.
3 DE LA TORRE, Alfonso. Atlas Allende. Tal un álbum de consciencia. Rubielos de
Mora: Museo Salvador Victoria, 2021.
4 NANCY, Jean Luc. La Partición de las artes. Valencia: Pretextos-Universidad
Politécnica, 2013, pp. 94-95.
5 GROYS, Boris. Devenir obra de arte. Buenos Aires: Caja Negra, 2023, p. 20.
6 RIMBAUD, Arthur. Lettre du Voyant (à Paul Demeny, 15 Mai 1871). En “OEuvres
complètes”, París : Gallimard, La Pléiade, 1972.
7 ALLENDE, Patricia. Un mundo imaginario. Madrid: Centro Cultural Galileo, 2022.
8 NANCY, Jean Luc. La Partición de las artes. Op. cit. p. 238.
9 Menciono dos títulos de ciclos de Patricia Allende: “Grafías del agua (de la serie
‘Abstractio’)” (2000-2006) y “Somos agua” (2006-2023).
10 PAZ, Octavio. Obra poética (1935-1988). Barcelona: Seix Barral, 1990.
11 BLANCHOT, Maurice. Hablar no es ver. En “La conversación infinita” (1969). Madrid:
Arena Libros, 2008, p. 37.
12 NANCY, Jean-Luc. Pasos en Granada-Quelques pas à Grenade. Granada:
Universidad de Granada, 2022, p. 61.
13 OUKA LEELE. Patricia Allende. Espacios y sombras. Madrid: Centro Cultural
Moncloa, 2002.
14 “Vi un misterioso lugar hecho de luces y sombras que me transportaba a otro planeta
o a otra galaxia, en realidad descubrí que era un paisaje que me llevaba a mi alma y allí
descubrí a Patricia”. OUKA LEELE. Ibíd.
15 DELEUZE, Gilles. El saber. Curso sobre Foucault. Buenos Aires: Editorial Cactus,
2015, p. 158: “es la imaginación la que establece una relación entre las dos facultades
que están en no relación, la intuición y el pensamiento (…)”.
16 “Rayogramme: photographie obtenue par simple interposition de l’objet entre le papier
sensible et la source lumineuse. Saisies aux moments d’un détachement visuel,
pendant les périodes de contact émotionnel, ces images sont les oxydations de résidus,
fixés par la lumière et la chimie, des organismes vivants”. MAN RAY. Dictionnaire
Abrégé du Surréalisme. París : Galerie des Beaux Arts, 1938.
17 Me refiero a su ciclo “Sobre el caos sensible” (1998-2023), uno de los más antiguos
ahora expuestos.
18 “Somos libres, Patricia Allende nos ha abierto la puerta que estaba cerrada con llave,
nos deja, más bien nos invita a volar. Hagámoslo de su mano, volemos con ella por ese
misterio sin cara y con todas las caras imaginables, donde todo es bueno, hasta lo más
terrorífico”. OUKA LEELE. Patricia Allende. Espacios y sombras. Op. cit.
19 DELEUZE, Gilles. El saber. Curso sobre Foucault. Op. cit.
20 Tras citar Boris Groys a Siegfried Kracauer: “la fotografía aniquila al reproducirlo”,
añade: “Para Kracauer, toda la fotografía es apenas un inventario general de fragmentos
diversos o detalles sin unidad interior (…) una mera colección de desechos, un
fantasma, un signo de muerte: en lugar de derrotar a la muerte, la fotografía mata (…)
edificar un muro que oculta por completo su verdadero yo”. GROYS, Boris. Devenir
obra de arte. Op. cit. p. 24. Se refiere el agitado Groys a: KRACAUER, Siegfried. La
fotografía. En “Estética sin territorio”. Murcia: Colegio de Arquitectos, 2006, p. 289.
Aquí, necesaria mención al fracaso de Roland Barthes fotografiando a su madre,
narrado en: BARTHES, Roland. La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía. Buenos
Aires: Paidós, 2012, p. 117.
21 “Pues sí, Patricia hace magia, por pura generosidad. Para enseñarnos, para
recordarnos que la belleza nos rodea en todo momento aun cuando creemos que no
hay nada, que nada vemos, está ahí acompañándonos, rodeándonos: en un reflejo, en
una sombra, y hasta en lo más oscuro, en lo negro puro”. OUKA LEELE. Patricia Allende.
Espacios y sombras. Op. cit.
22 ROSENBLUM, Robert. Lo sublime abstracto. Nueva York: ARTnews 59, n.º 10,
II/1961, pp. 38-41.
23 El término le pertenece a: GABRIEL, Markus. El poder del arte. Santiago de Chile:
Editorial Roneo, 2019, p. 86.
24 FELSTIMER, John. Paul Celan. Poeta, superviviente, judío. Madrid: Editorial Trotta,
2002, p. 265.