Sonia Navarro. Algo barroco sin serlo. Foto: Jose Filemón.
Tramas de sentido.
Por Pedro Medina Reinón.
Una de las grandes exposiciones del año ha sido, sin duda, ‘Fronteras y territorios’, presentada en la Sala Alcalá 31, donde pudo apreciarse la sostenida experimentación social y formal que Sonia Navarro ha desarrollado a lo largo de tres décadas.
Tras su monumentalidad y atractivo visual, sus obras invitan a lecturas más profundas, donde la colaboración justa y respetuosa con artesanas, la relación con la tradición y valores heredados, las reivindicaciones feministas o los diversos guiños a la historia del arte aparecían por doquier, estableciendo tramas que se superponían dentro de una lograda conjunción de éticas y estéticas.
Por ello, no extraña que Alejandro Vergara Sharp reivindique en su obra una “riqueza de correspondencias”, donde los matices son muchos y los medios usados han ido evolucionando hasta llegar a piezas en caucho y fieltro en las que las referencias van de la única talabartera de Puerto Lumbreras a Beuys.
Su obra se puede entender, pues, como “dispositivo crítico” que desvela una praxis comunitaria y potencialidades políticas que, en absoluto, entran en conflicto con la fascinación que despiertan sus piezas.
Sonia Navarro. Algo barroco sin serlo. Foto: Jose Filemón.
De hecho, se podrían interpretar sus obras como prácticas comunitarias, que recuperan relaciones orgánicas entre los miembros de una comunidad, suponiendo un sistema de apoyo mutuo que fortalece los lazos dentro de la colectividad.
Dentro de esta misma óptica, cobra sentido el vínculo con sus galeristas (Carolina Parra y Nacho Ruiz), con quienes permanece desde que la galería abrió en Murcia hace un cuarto de siglo. Así se desprende de ‘La galería’, el libro de Nacho Ruiz publicado por La Fábrica, que causó furor en el último ARCO al narrar, entre vidas y anécdotas, la transformación del sistema del arte durante el siglo XXI. En él, Sonia Navarro, junto con FOD y Miguel Fructuoso, mantiene una presencia constante que brilla profesional y humanamente.
En el marco de los festejos por los 25 años de actividad, se ha de recordar también la exposición celebrada en la Sala Verónicas de Murcia, donde T20 proporcionó un diálogo fecundo entre los artistas de la galería y aquellos que han sido sus referentes. Allí se hace evidente que es la trama la que da sentido a la narración –como bien sabía Paul Ricoeur–, y que la historia no se construye solamente con hechos, sino también mediante el sutil tejido de un relato.
Por ello, resulta coherente que Sonia Navarro acompañe el salto de T20 –como galería y como factoría de proyectos culturales– a Madrid, con la que tiene una relación intensa desde hace años, gracias a su presencia en ARCO y Estampa, pero también por su trato habitual con coleccionistas e instituciones culturales de primera línea. El resultado fue una inauguración multitudinaria, cuya fuerza de convocatoria se hizo evidente en los alrededores, pronto colmados de público.
Sonia Navarro. Algo barroco sin serlo. Foto: Jose Filemón.
Una majestuosa pieza roja de esparto es la que da la bienvenida a la galería bajo el título ‘Algo barroco sin serlo’. Dentro de la personal poética de Sonia Navarro sorprende de inicio el título, pero esta imponente obra por sí sola lo explica.
Como bien afirmó Gilles Deleuze: “El Barroco no remite a una esencia, sino más bien a una función operatoria, a un rasgo. No cesa de hacer pliegues (…) Los lleva hasta el infinito (…) Lo múltiple no solo es lo que tiene muchas partes, sino lo que está plegado de muchas maneras”.
Bajo esta luz, el mundo es comprendido como un continuo de interioridades y exterioridades entrelazadas, donde no es neta la diferencia entre las partes, coexistiendo en una dinámica infinita de repliegues. Las obras en esparto de Sonia Navarro encarnan este principio: sus tramas, torsiones y entrelazados generan superficies que se pliegan sobre sí mismas, desbordando lo plano y abriendo espacios de profundidad y ambigüedad sin fin. De esta forma, un material tan modesto y artesanal deviene pensamiento matérico del pliegue, donde forma y concepto se confunden.
Además, un ambiente barroco que se precie convierte el mundo en escenario y qué mejor teatro que el espacio ficcional de una galería como T20, donde el pliegue material y el pliegue del alma pueden reconciliarse con armonía. En efecto, conviene recordar que el Museo Internacional del Barroco de Puebla, proyectado por Toyo Ito paradójicamente con un lenguaje minimalista, cumple su función porque se apropia de recursos barrocos como el pliegue.
Sonia Navarro. Algo barroco sin serlo. Foto: Jose Filemón.
Por otro lado, la textura singular que ofrece Sonia Navarro no aparece grávida de preocupaciones, sino esplendorosa, gracias a su apariencia cromática, que enfatiza también ese dinamismo que caracteriza al barroco.
Cabe recordar que, cuando nacemos, la percepción del color es muy limitada, puesto que nuestros ojos no son capaces de distinguir más que luces y sombras, por lo que el mundo se presenta en escalas de grises. Para el nacimiento de la T20 madrileña, este rojo guía a todo el que pasa por la calle por su vivacidad, como corresponde al más luminoso y brillante de los colores. De él emana pasión y fuerza, aunque transmitidos con sumo equilibrio, sabiendo que el color determina la aproximación del espectador a la obra.
Y, sin embargo, la distancia de nuestros días la aleja de un estadio verdaderamente barroco, sin que por ello pierda fuerza como monumento. Así, basta esta obra para colmar la curiosidad de quien se acerque a Doctor Fourquet, si bien en el interior aguardan otras piezas de la propia Sonia Navarro y de los artistas representados por la galería, que merecen una mirada detenida.
La sensación entonces, tras franquear la puerta de la galería, es la de haber cruzado un umbral simbólico más que físico, donde lo íntimo se hace público, urdido con afectos que dan sentido a la magnífica escena que aquí se despliega.
Sonia Navarro. Algo barroco sin serlo.
Galería T20. Calle Doctor Fourquet, 10 28012 Madrid