CARLOS AIRES (TELEDIARIO VI, 2019). Foto, cortesía del MUCAC (Museo de Arte Contemporáneo de Málaga)
MUCAC. El Nuevo Museo de Málaga y la Exposición «OMNÍMODA. La Fotografía como Display»
La ciudad de Málaga, ya reconocida como un referente cultural en España, suma un nuevo espacio a su panorama museístico: el MUCAC (Museo de Arte Contemporáneo de Málaga), que inaugura su primera etapa en la primavera de 2025 con una apuesta clara por la fotografía del siglo XXI. Su exposición inaugural, «OMNÍMODA. La fotografía como display», es un proyecto de producción propia que promete marcar un antes y después en la manera de entender la imagen contemporánea. Con fechas estimadas, del 9 de mayo al 5 de octubre de 2025, esta muestra no solo celebra la apertura de un nuevo centro de arte, sino que también simboliza un cambio de rumbo en la política cultural del Ayuntamiento de Málaga, reforzando su posición como «ciudad de los museos».
Comisariada por Sema D’Acosta, uno de los especialistas en artes visuales y fotografía más destacados de España, «OMNÍMODA» es una exposición que abarca tres plantas del espacio La Coracha y reúne a más de 50 artistas, muchos de los cuales han creado instalaciones site-specific para la ocasión. La muestra no solo destaca por su escala, sino por su enfoque conceptual, que replantea el papel de la fotografía en el arte actual. Según D’Acosta, la imagen ha dejado de ser un mero registro documental para convertirse en un lenguaje omnímodo, capaz de adaptarse, hibridarse y dominar el panorama visual contemporáneo.
LUIS GORDILLO (Oxígeno teñido, 2024). Foto, cortesía del MUCAC (Museo de Arte Contemporáneo de Málaga)
El núcleo de la exposición gira en torno a la transformación radical que ha experimentado la fotografía en las últimas dos décadas. Ya no se limita a una imagen bidimensional capturada con una cámara; ahora se expande en múltiples formatos, soportes y disciplinas. «La fotografía ha dejado atrás su pasado documental para convertirse en un medio orgánico, vivo y en constante evolución», explica D’Acosta. En un mundo donde «todo es interfaz», la imagen ha adquirido un poder sin precedentes, condicionando nuestra percepción de la realidad y fusionando lo real con lo ficticio.
Uno de los conceptos clave de la muestra es la indisolubilidad entre el soporte y el contenido. En el arte visual contemporáneo, la manera en que una obra se presenta, ya sea en una taza, una instalación tridimensional o un libro, es tan importante como la imagen en sí. «El display (modo de exhibición) no es un simple contenedor, sino parte fundamental del mensaje», señala el comisario. Esta idea se refleja en las seis secciones que estructuran la exposición, cada una explorando una faceta distinta de la fotografía expandida.
Bubi Canal (Union, 2019). Foto, cortesía del MUCAC (Museo de Arte Contemporáneo de Málaga)
Secciones de la Exposición
- La Fotografía como Pintura
En esta sección, artistas como Luis Gordillo, Juan Uslé o Ignasi Aballí desdibujan los límites entre fotografía y pintura, priorizando la asociación de ideas y las relaciones formales sobre el valor narrativo tradicional. - La Fotografía como Objeto/Superficie
Aquí, el soporte físico adquiere protagonismo. Desde platos intervenidos hasta piel tatuada, obras como las de Carmen Calvo o Pilar Albarracín demuestran que el medio puede adoptar cualquier materialidad. - La Fotografía como Escultura/Instalación
Artistas como Joan Fontcuberta o Gloria Oyarzabal presentan obras tridimensionales que exigen una experiencia presencial, donde el espectador interactúa corporalmente con la pieza. - El Libro como Paradigma
Esta sección explora el libro fotográfico como un discurso autónomo, donde la secuenciación de imágenes crea narrativas complejas. Destacan trabajos de Ricardo Cases y Cristina de Middel. - Redefinición del Canon: Nuevas Identidades
La fotografía como herramienta para cuestionar roles sociales, con artistas como Marina Núñez o Angélica Dass, quienes abordan temas de género, raza y diversidad. - La Fotografía como Experiencia de Lugar
El paisaje como construcción subjetiva, representado por creadores como Jorge Yeregui, que exploran cómo interpretamos el espacio que nos rodea.
«OMNÍMODA», es una radiografía de la sociedad actual, donde las imágenes han desplazado a la palabra como principal medio de comunicación. D’Acosta lo describe como el «matriarcado de la imagen», una era en la que lo visual define nuestra manera de pensar y relacionarnos.
Con esta exposición, el MUCAC se consolida como un museo innovador e invita al público a reflexionar sobre el papel de la fotografía en un mundo cada vez más dominado por lo visual.
MuCAC La Coracha, Plaza General Torrijos, Málaga