Ecce Homo, 2026. Masilla, pintura, parafina y cartón. 120 x 42 x 50 cm.
Daniel Verbis. Ayuno de pintura
Del 10 de septiembre al 7 de noviembre de 2026
Galería Daniel Cuevas
C/ Santa Engracia, 6 Bajo Centro 28010-Madrid
En el contexto del Apertura Gallery Weekend, Daniel Verbis regresa a Madrid con su exposición «Ayuno de pintura», que marca un antes y un después en su carrera, especialmente tras su participación en «Instante eterno en el jardín» en CentroCentro. Si en sus trabajos anteriores el artista nos sumergía en un mar de colores y composiciones que evocaban experiencias emocionales y alegóricas de la pintura, esta vez nos sorprende con un cambio radical hacia una introspección más material. Verbis parece ajustar su enfoque conceptual para indagar en los límites del silencio como un volumen físico que podemos tocar. El núcleo de la exposición está formado por una serie de piezas escultóricas creadas en el último año. En estas obras, el color se retira del centro de atención, cediendo el protagonismo a la forma y la textura.
El artista utiliza un material humilde, casi desechado: la caja de cartón. Este objeto encontrado se presenta inicialmente como un prisma cuadrado rígido que, por su propia naturaleza, impide la talla convencional. Esta limitación lleva a Verbis a adoptar un enfoque performativo y deformativo. Para crear una nueva forma, el artista debe aplastar, retorcer o rellenar el volumen estandarizado. De esta interacción intensa pero controlada con la materia emergen formas recurrentes: bolsas, torsos, pedestales, sacos o incluso cajas torácicas que, en ocasiones, recuerdan a bustos sin cabeza o muebles simplificados. La caja original, un desecho sin valor, se transforma para hablar en un nuevo lenguaje. Verbis aplana, arquea y retuerce la rigidez de las aristas para dar paso a la curvatura y suavidad de la parafina, que, como metáfora de adaptación, resuelve cualquier irregularidad. El artista busca una textura que invite a ser tocada, ya sea pulida o arenosa, lijando las asperezas para convertir el objeto en una representación del sujeto ausente, doliente o lactescente. Así, la forma se convierte en el límite de la materia transformada, en una especie de silencio visible que ocupa un espacio físico.
Esta exploración del silencio se enriquece con una serie de pinturas blancas que ahondan en la representación de este concepto como un volumen tangible. Además, el gran collage titulado Tiempo de silencio utiliza materiales caligráficos y mecanográficos anónimos para reflexionar sobre las palabras que han quedado en el olvido, simbolizando la desaparición de seres queridos que ya no están con nosotros.
Daniel Verbis, quien se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, cuenta con una amplia trayectoria que incluye exposiciones en lugares destacados como el MUSAC, el Patio Herreriano, el DA2 y el MARCO de Vigo. Su obra también forma parte de colecciones importantes, como las del Museo Reina Sofía y la Fundación Coca-Cola. Con su proyecto Ayuno de pintura, Verbis demuestra que, incluso al renunciar al color y a las narrativas tradicionales, la materia puede seguir contando historias profundamente humanas sobre la ausencia y la memoria.