LLUÍS ESTOPIÑAN. LA MEMORIA A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFIA
Por Ramon Casalé Soler
“Puedes cerrar los ojos a la realidad pero no a los recuerdos
Stalislaw Jerzy Lec
“La percepción sin comprobación ni fundamento, no es garantía suficiente de verdad”
Bertrand Russell
En la galería ARTS CLUB BCN de Barcelona se está celebrando la exposición Transitant incerteses (Transitando incertidumbres) de Lluís Estopiñan, artista que fusiona a la perfección la fotografía, partiendo de procesos analógicos antiguos con la pintura, provocando que en su obra surjan imágenes del pasado con el presente, creando y regenerando una nueva visión de la realidad.
En conjunto presenta 15 piezas, la mayoría de gran formato, todas ellas recientes, en las que la memoria, la percepción y la materia crean una forma de diálogo, en la que “la obra final recrea la memoria y la revela como un acontecimiento vivo, mutable y en constante transformación”.
La galería ARTS CLUB BCN está dirigida por Manel Valls, pintor, galerista, guionista, novelista y productor cinematográfico. Fue uno de los pioneros del arte conceptual catalán. A los 20 años crea Editorial Enllà y un año después realiza su primera exposición individual en la Petite Galerie de Lleida. Antes de abrir la actual galería, ya había dirigido la Galeria G –donde habían exhibido sus trabajos Warhol y Vostell- y fundado Rose Sélavy, Compact Art, Art Design y Art Enllà.
Lluís Estopiñan (Mollet del Vallés, Barcelona, 1958) se formó en la Escuela Massana y en la Escuela de Arte y Oficios La LLotja, ambas de Barcelona. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1993, en la galería Espai B.M. de Granollers, en la que presentó la serie Diálogos biomórficos. No fue hasta 1999 que su obra se pudo ver fuera de Catalunya, concretamente en la galería madrileña Catarsis.
En aquella época su obra se movía entorno el nacimiento, la creación, la germinación, o sea, el origen de la vida, donde aparecían unas formas ameboides u ovoides en referencia a los óvulos o espermatozoides. En la exposición de la Galeria Matisse, que posteriormente pasó a denominarse Carme Espinet, de 1996, el crítico Hans Möller definía su pintura “como no agresiva, pero sí violenta con las formas”, pero en las que el factor lumínico era esencial. A principios del presente siglo ya se apreciaba un ligero cambio en su trabajo, en que la sensación de movimiento es bien evidente gracias a la aparición de una serie de filamentos, círculos y formas abstractas, y a la vez enigmáticas.
Con el paso del tiempo empieza a emplear material fotográfico de carácter anónimo a partir de negativos, copias antiguas, así como diversos objetivos “trouvés”.Una vez obtenidos los manipula, recontextualiza, interviene, acercándose a técnicas relacionadas con el grabado como, por ejemplo, la cianotipia, o bien introduciendo el collage y la emulsión líquida. Sí comparáramos las obras de esta última década con las anteriores, nos parecería que se trata de otro artista, pero en realidad no es así, sino que su obra ha experimentado una serie de cambios fruto de su investigación y experimentación.
Todo ello ya se pudo comprobar en la Luz que te tocó en el Museo de Granollers en 2017. En esta nueva etapa creativa cercana al arte conceptual, emplea unos materiales muy cercanos a nosotros como son los medicamentos: estuches abiertos que, en esta ocasión, hacían referencia al alzheimer, la senilidad, o sea, a las pérdidas cognitivas como es el caso de la memoria. De esta exposición Eva Vázquez en el catálogo señalaba que estas obras tenían la intención de desvelar que “la memoria que dormitaba en la oscuridad la saca a la luz”.
En cuanto a la muestra Transitant incerteses, coincide con algunas de las exposiciones que ha celebrado recientemente en Japón, donde ha mostrado sus creaciones en diferentes galerías, además de realizar una residencia en el Jogoi-nin Temple International Artists Residency Azuchi de Shiga. Todo ello demuestra su gran capacidad de trabajo que, no sólo consiste en ir elaborando obras, sino que la investigación y la experimentación siguen siendo importantes para él.
Las obras no sólo se centran en reflexionar sobre aspectos del pasado, un pasado que no se circunscribe a una época concreta, sino que hace referencia a cualquier momento vivido, donde se transita de la juventud a la vejez, aunque a veces este paso se produce antes de lo previsto, sea por un motivo u otro.
Cada una de las obras hace alusión a la misma temática como son los recuerdos que conforman lo que somos, lo frágiles y manipulables que son y qué papel juega el registro fotográfico en su preservación. La memoria, y en consecuencia la historia que tanto le interesa, principalmente aquella que más le ha interpelado y vinculado a experiencias personales, pero también otros aspectos que le son ajenos, pero que igualmente forman parte de su pensamiento e ideario personal.
Para él la “imagen no conserva el pasado: se convierte en el punto de partida de una nueva experiencia del presente”, tal como podemos ver en obras donde surgen retratos de personajes de otras épocas que parecen observarnos, subiendo una escalera, en un velero en actitud contemplativa, saltando al agua como si se tratara de un trapecista, o bien unos niños jugando encima de una rama de un árbol y una mujer de la que solamente se percibe un fragmento de su cuerpo situada delante de una valla. Todos estos personajes ocupan una parte de la composición, ya que en el resto aparecen unas manchas pictóricas y unos grafismos marcadamente abstractos de diversas tonalidades, que tienen el mismo protagonismo que las imágenes fotográficas tratadas a partir de una emulsión líquida y el collage.
Transitant incerteses (Transitando incertidumbres). Lluís Estopiñan
ARTS CLUB BCN
Carrer de Sant Lluís, 19, Gràcia, 08012 Barcelona