Cristina Gamón. FUERA DE CAMPO

Shiras Galería

Calle Vilaragut 3, Valencia,

Fuera de Campo» es la segunda exposición individual de la artista valenciana Cristina Gamón (Valencia, 1987). El título, inspirado en el lenguaje del cine, se refiere a lo que queda fuera del encuadre, algo que el espectador puede imaginar, y establece el eje conceptual de una muestra que investiga las relaciones entre el encuadre, la tradición del paisaje y los orígenes de la abstracción contemplativa. Este proyecto es una continuación de la investigación que Gamón comenzó en exposiciones anteriores como «Mise en Abyme» y «Espejismos», manteniendo ese trasfondo ilusionista de la pintura como una «ventana», pero ahora enfocándose en el diálogo entre la abstracción y el paisaje. La artista presenta el paisaje como una construcción cultural, un fragmento seleccionado de la naturaleza, y establece un diálogo con influencias que van desde la visión subjetiva de Petrarca hasta los cromatismos románticos de Turner, Monet o Church. Con un toque de ironía hacia la tradición «au plein air», la exposición incluye una pequeña pintura que realizó durante su reciente estancia en Manila, donde presentó una exposición en el Instituto Cervantes, invitada por la Embajada de España y la AECID. Esta obra se exhibe junto a una fotografía de gran formato del lugar donde fue pintada. Esta obra es parte de Cuaderno de Campo, una colección de trabajos en pequeño formato realizados en cera y óleo sobre tabla, creados especialmente para la exposición y organizados en la sala como un pequeño archipiélago pictórico. Estas piezas coexisten con la evolución de la serie Umbrales. Naturalezas Limítrofes, donde la artista navega por el territorio que separa la abstracción de la figuración. En estas obras, los espacios vacíos que son característicos de sus abstracciones de color sobre metacrilato ahora están ocupados por superficies espejadas que incorporan fragmentos fotográficos de paisajes árticos. Esta línea de trabajo continúa en las primeras pinturas-objeto de la Serie Banquisa, que están concebidas como volúmenes plegados que dialogan con el famoso espejo de Claude. Ante la crisis del deshielo, la memoria del agua resurge en Atolón, una nueva serie inspirada en los corales de Palawan, donde la artista adopta una abstracción biomórfica y retoma la técnica orgánica de cera y óleo, revelando lo que antes permanecía fuera de campo: capas de pintura que son accesibles a la vista, enmarcadas por la estructura etérea de un bastidor transparente. El recorrido culmina con un guiño a Magritte: una pequeña pieza sobre soporte transparente que, al enfrentarse a la pintura central, actúa como un dispositivo de encuadre que invita a imaginar el paisaje ausente. Licenciada en Bellas Artes por la UPV, Gamón tiene una larga trayectoria que ha sido reconocida con premios como la Medalla de Oro del Premio Nacional BMW de Pintura, su beca en la Casa Velázquez y, más recientemente, el Primer Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, con presencia en colecciones como la Real Academia de Bellas Artes de Valencia o la Fundación Casa de Velázquez.