Soledad Sevilla [Esperando a Sempere]
Del el 20 de febrero hasta el 17 de mayo de 2026
Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA)
Plaza de Santa María, 3. 03002- Alicante
Comisaria, Rosa Castells
Esta muestra reúne obras de la Colección del MACA, la Colección de Soledad Sevilla, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y la Galería Maisterravalbuena, ofreciendo un recorrido que enlaza los inicios de la artista con su producción más reciente. Soledad Sevilla, originaria de Valencia y nacida en 1944, es una figura clave en la abstracción geométrica en España. A lo largo de más de cinco décadas, su trabajo ha indagado en los límites entre la pintura, la luz y el espacio, utilizando un lenguaje riguroso que se basa en la línea y el color. Su carrera comenzó a finales de los años 60, cuando se unió al Centro del Cálculo de la Universidad de Madrid, formando parte de un grupo de artistas que exploraban las interacciones entre el arte y la computadora. En ese entorno, se forjó una profunda amistad y una conexión poética con Eusebio Sempere, un artista alicantino que ha influido en su trayectoria. Durante esos años, Sevilla experimentó con la combinación de módulos y la transparencia, utilizando metacrilato, papel vegetal y acetato, lo que sentó las bases de su investigación plástica.
Después de dejar de lado el ordenador como herramienta, Soledad Sevilla vivió en Boston entre 1980 y 1982, donde creó una serie de dibujos de líneas finas que fueron clave para su desarrollo artístico. Al regresar a España a mediados de los 80, realizó dos amplias series inspiradas en las tramas de líneas de Las Meninas de Velázquez y en la arquitectura de la Alhambra de Granada. Más adelante, su trabajo dio un giro hacia la naturaleza, incorporando pinceladas rítmicas que evocan la vegetación o los secaderos de tabaco de la Vega granadina, al mismo tiempo que emprendía grandes instalaciones que resaltaban la dimensión espacial.
Soledad Sevilla [Esperando a Sempere] es un proyecto que cierra un ciclo creativo y vital, siendo especialmente relevante para el MACA, cuya historia está vinculada a la colección de Eusebio Sempere. Basándose en las obras de los años 70 que el museo conserva, la exposición se enfoca en la producción más reciente de la artista, específicamente en las series creadas entre 2022 y 2025. Entre estas se encuentran Horizontes blancos, Horizontes azules, Agnes Martin y la serie que da nombre a la muestra, Esperando a Sempere, concebida como un homenaje a su amigo. Estas obras se distinguen por composiciones de gran rigor formal, donde líneas paralelas muy cercanas cubren toda la superficie del lienzo, haciendo vibrar lo visual a través de blancos, grises y colores. La experiencia de contemplación se transforma en algo físico que envuelve al espectador. La geometría, lejos de ser fría, se vuelve íntima e introspectiva. Como bien dijo Sempere: “¿Para qué hablar de pintura si ustedes la están viendo?”. En esta exposición, Sevilla muestra el espacio como una unidad y, mediante la luz y la línea, despliega sutiles variaciones que invitan a la reflexión, convirtiendo sus tramas en un fondo propicio para el pensamiento.