NICO MUNUERA. Folia Natura
Del 21 de febrero a mayo de 2026
Galeria La Caja Negra
Avenida Pedro Díez, 38 3ºC. Madrid.
La serie Folia Natura, presentada por el artista Nico Munuera, toma su nombre de la rica polisemia de la palabra latina «folia», que se traduce como «hojas». Este término nos lleva, por un lado, a pensar en las láminas verdes, planas y delgadas que cubren las plantas. Por otro lado, también se refiere a las partes iguales que se obtienen al doblar un papel. Con esta doble interpretación en mente, la serie se compone de fotografías tomadas en la naturaleza, acompañadas de pinturas realizadas sobre papel. Se presentan como composiciones dobles que se relacionan de manera sencilla, casi como un catálogo donde, al pasar las páginas, la única forma de lectura está guiada por la intuición y el impacto de la dualidad que surge de un espejo que refleja dos realidades formales distintas. Este reflejo iguala dos momentos temporales diferentes. Por un lado, está la experiencia y observación del entorno natural, de donde el artista ha estado extrayendo fotografías durante años, creando un archivo en el que los elementos de la geología y, especialmente, de la botánica, son los protagonistas. Por otro lado, junto a estas imágenes, se encuentra la pintura que se desarrolla constantemente en su estudio.
Munuera ve ambas manifestaciones, la del mundo vegetal y la del acto de pintar, como prácticas íntimamente conectadas, donde cada una impulsa a la otra, facilitando un entendimiento más profundo. Son dos realidades físicas que, según el artista, comparten un mismo aliento interno e intangible, lo que permite que ambas formas se manifiesten en un exterior visible.
La idea de dualidad se refuerza con otro concepto que ha guiado la creación de esta serie: flexio, esa flexión que genera una dualidad. Cada Folia Natura actúa como un espejo que refleja dos realidades formales distintas, mostrando dos momentos temporales diferentes que se equiparan para formar una misma realidad. No se trata de afirmar que son lo mismo, sino que ambas pertenecen al mismo universo del artista, fusionando un archivo de elementos naturales recopilados a lo largo de los años con la pintura creada en el estudio. Munuera ve la pintura como una manifestación de la naturaleza misma y el acto de pintar como un camino para conectar con el impulso interno de la naturaleza. Esta conciencia, según el crítico Pedro Medina Reinón, saca al artista de su introspección y lo hace ansiar la realidad, aunque también se reconozca que lo interno siempre será la verdadera medida del mundo.
El resultado de esta fusión es virtuoso, y la introspección que provoca su observación es extraordinaria. Tal vez este efecto se deba a que los humanos somos, como dijo Umberto Eco, animales catóptricos, deseosos de contemplar nuestro propio reflejo, así como los frutos de duplicar una imagen, con sus inversiones y la placentera visión que esto genera. Sin embargo, para definir la serie Folia, Medina Reinón prefiere usar las palabras de Francisco Jarauta: «Las partes vuelven a reunirse / y su unidad queda como suspendida / en la superficie tersa del vidrio, / como queriendo evitar el dolor / de un nuevo naufragio. / Pero es sólo un espejismo. / El espejo es siempre un prodigio / donde la realidad y la ilusión se confunden». Así, Folia Natura se presenta como un espacio de reflexión donde la naturaleza y la creación artística se encuentran, se reflejan y, al final, se entrelazan.