Toni Girò. Trampa Groga,1998. Foto, C. Jiménez
Toni Giró. Todo lo sólido se desvanece en el aire.
Por Carlos Jiménez
El título de esta exposición antológica es una cita del Manifiesto comunista de Karl Marx y Friedrich Engels extraída de un pasaje en el que sus autores reivindican el papel revolucionario de la burguesía con respecto al Ancién Regime, que dinamitaron. El mismo papel que las vanguardias artísticas históricas cumplieron con respecto a las artes y la cultura legada por dicho régimen aristocrático. El mismo que las vanguardias contemporáneas siguen cumpliendo, aunque con otros medios y objetivos. Ayer se trataba de romper radicalmente con un legado histórico considerado opresivo y hoy de incentivar y protagonizar cambios y transformaciones incesantes en unas artes y una cultura, que sólo acometiéndolas puede acompasarse con una sociedad en estado de perpetua mutación. Lo dejó dicho Quevedo en el soneto que dedicó a Roma: “huyó lo que era firme y solamente lo fugitivo permanece y dura”. Incluso los movimientos, aparente o realmente regresivos, suponen una relectura, una reinterpretación del pasado. Y lo dejó escrito Jorge Luis Borges, el autor de El Quijote es Pierre Mennard, un intelectual francés de los años 30 del siglo pasado. Repetir el pasado al pie de letra es transformarlo.
El título de esta atractiva muestra no debe desorientar al espectador. No hay en ella ninguna obra de denuncia social y menos incitaciones a la acción intrépida y a la movilización apasionada. La mayoría sino la totalidad de las obras incluidas tienen ciertamente connotaciones políticas, pero en todas ellas obra una voluntad de evitar la retórica agitprop. De hecho, hay obras que ponen en escena el escepticismo de su autor con respecto no solo al uso de las consignas sino también al uso de partidista de las mismas. Me refiero al conjunto de obras dedicadas a la imaginaria República Cadernera, de la cual exhibe su hipotética bandera que, dadas las fechas de su realización, es inevitable interpretar como una risueña parodia de la república catalana soñada por el independentismo ídem. En el video Manidemo de 2005, gracias a la edición de Adolfo Alcañiz, las banderas y las pancartas están en blanco. Sin colores ni consignas.
Toni Girò. Autoretrat amb máscara. 1994.
La alternativa de Giró a la retórica del agitprop está hecha de parodia, ironía y humor. ElAutorretrato con mascara de 1994, en el que aparece enfundado en una sudadera negra, con la cabeza cubierta por una máscara de gas unida a un tubo que llega hasta el suelo, es una prueba de que, como buen humorista, él mismo no se toma en serio. Tampoco parece tomarse en serio la escultura, pero no porque las que expone no sean la mar de interesantes, sino porque todas ellas, la escultura como tal está sometida al impacto corrosivo de una ironía que le quita gravedad y pesantez. Así pasa de manera superlativa en Conversation Piece, una obra de 1995, reeditada en 2025, en la que un gran globo descansa sobre dos sillas metálicas enfrentadas. Podría decirse que es una parodia de la obsesión de Bruce Nauman por la imposibilidad del diálogo, pero igualmente puede ser una ilustración de la tesis de que “todo lo sólido se desvanece en el aire”. Trasmite la impresión de que bastaría pinchar el voluminoso globo para toda la escultura saltara por el aire. Como parece haber saltado por el aire, por efecto de una explosión, la multitud de transeúntes de los que no quedan sino los restos de sus extremidades amontonados en un rincón de la sala en la obraMultitud de 2009.
Toni Girò i Marcel Ges. Bola,1995, reedició de 2025. Foto, C. Jiménez
Pero si esta obra la ronda la tragedia, la instalación Trampa amarilla de 1998, es directamente una parodia. La parodia de uno de los cuatro videos que componen Clown Torture de Bruce Nauman, en el cual un payaso abre una y otra y otra vez una puerta entreabierta que sostiene en lo alto un cubo de agua que cae sobre su cabeza. En la versión de Giro el cubo nunca caerá y la puerta entreabierta nunca se abrirá.
Esta clase de esculturas e instalaciones no resumen sin embargo el conjunto de las esculturas expuestas en una exposición con pretensiones de retrospectiva. Junto a ellas están expuestas un buen número de piezas que son esculturas comme il faut, inscritas en la tradición de constructivista, y de las que son buenos ejemplos Las partes no son el todo (Babel), de 202o y Las partes no son el todo (Engranaje) de 2025. A este capítulo pertenece igualmente Bibliogeometria II de 2020- escultura expandida o instalación – que consiste en un conjunto de piezas, ordenado geométricamente y puesto directamente en el suelo, cada una de las cuales es resultado del acoplamiento de un libro con un bloque de cemento. Subyace en esta obra una cierta voluntad de orden y de catalogación que también informa los polípticos de imágenes dibujadas, pintadas o fotografiadas que completan la exposición. Sus temas se extienden desde los herbolarios hasta los catálogos de gestos habituales de los profesionales o de los trabajadores manuales, pasando por un inventario de rostros anémicos y monstruos imaginarios.
Toni Girò. Bibliogeometría II. 2021. Foto, C. Jiménez
Lo sólido se desvanece en el aire. Exposición de Toni Giró en la Fundación Vila Casas de Barcelona.
Del 19 de septiembre de 2025 al 15 de marzo de 2026