Belén Rodríguez. Te pregunto por el extremo último de la tierra
Del 13 de diciembre de 2025 al 13 de febrero de 2026
Galería Alarcón Criado
C. Callao, 16, Sevilla
La galería Alarcón Criado inaugura la exposición «Te pregunto por el extremo último de la tierra», que marca la primera muestra individual de Belén Rodríguez en su nueva sede, ubicada en Calle Callao 16 de Sevilla. Esta propuesta reúne las principales líneas de investigación que la artista ha desarrollado durante su tiempo en Japón, gracias a la Beca de Artes Plásticas de la Fundación Botín. Allí, Belén se sumergió en técnicas textiles tradicionales orientales que han influido de manera significativa en la evolución reciente de su obra.
Con una trayectoria internacional bien establecida, el trabajo de Belén Rodríguez ha sido exhibido en reconocidas instituciones como el Kunsthaus Basilea en Suiza, el Art Sonje Centre en Seúl, la Gaîté Lyrique en París y el Espacio 23 en Miami. En España, su obra también forma parte de la programación de centros destacados como el CAAC de Sevilla, el C3A de Córdoba, el Museo Patio Herreriano de Valladolid y la Fundación Botín en Santander. Además, su trabajo se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas, incluyendo las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el IVAM de Valencia, el Banco de España, TBA21 y el CA2M de Madrid.
El título de la exposición, «Te pregunto por el extremo último de la tierra», refleja una búsqueda tanto personal como material. Para Belén Rodríguez, el acto de tejer, con su estructura regular y sus infinitas variaciones, se asemeja a la música, capaz de romper la monotonía y evocar emociones. Su práctica se centra en entender las reglas del tejido, no para dominar el material, sino para escuchar lo que tiene que decir, permitiendo que surjan sorpresas que enriquecen la obra. Esta reflexión la ha llevado a explorar las relaciones humanas con los tejidos, vistos como una «piel secundaria» que nos ha acompañado desde nuestros inicios, ayudándonos a adaptarnos a nuestro entorno.
Un momento clave en esta investigación fue su viaje a Japón en 2023, inspirado por la lectura de «La belleza del objeto cotidiano» de Soetsu Yanagi. En Okinawa, se topó con el bashofu, un tejido hecho de fibra de banano y teñido con plantas locales usando la técnica kasuri o ikat. Este proceso, que es lento y estacional, da como resultado prendas que son económicas, duraderas, adecuadas para el clima y hermosas por su conexión intrínseca con la naturaleza. Este descubrimiento contrasta con nuestra relación actual con los textiles y le recordó una época en la que había un vínculo emocional y respetuoso con la ropa, que se remendaba y reciclaba hasta el final de su vida útil.
Hoy en día, la artista vive en una cabaña en la montaña, un lugar que le hace reflexionar sobre la pequeñez humana frente a un paisaje ordenado y autosuficiente. Desde allí, se enfrenta a un desafío fundamental: cómo crear su propia prenda que sea útil, hermosa y autosuficiente, al igual que lo hacían los artesanos de Okinawa. Su trabajo, por lo tanto, se convierte en un diálogo constante entre tradición, materialidad y pertenencia, una invitación a reconectar con los procesos esenciales. Como bien dice la cita de Anni Albers que inspira su proceso: «debemos bajar a la tierra desde las nubes donde vivimos en la vaguedad, y experimentar lo más real que existe: el material».