DEMOCRACIA. 1 de Mayo contra el trabajo, Bandera, 2025. Flag, textile- 200 x 140 cm. Edition of 3 plus 2 AP
Democracia. Travaille contre le travail
Del 29 de noviembre de 2025 al 24 de enero de 2026
Galería ADN
Carrer de Mallorca, 205, L’Eixample, Barcelona
La exposición «Travaille contre le travail» del colectivo Democracia en la galería ADN surge de una reflexión sobre la importancia del trabajo en la formación del sujeto moderno y las promesas no cumplidas del progreso. A lo largo de la historia, pensadores y miembros de la clase trabajadora han imaginado la emancipación no solo como una mejora en las condiciones laborales, sino como la posibilidad de liberarse del trabajo en sí, es decir, de ese «mandato productivista» que convierte la vida en una mera función de la economía. Desde las doctrinas socialistas y anarquistas del siglo XIX, pasando por figuras como Charles Fourier, William Morris, Karl Marx, Paul Lafargue y Piotr Kropotkin, se ha planteado la idea de que la verdadera libertad no se encuentra en el derecho al trabajo, sino en su superación, en la recuperación del tiempo y del deseo como espacios de autonomía.
Al mismo tiempo, las vanguardias artísticas del siglo XX desarrollaron un discurso similar de emancipación, trasladando esa aspiración política al ámbito de la creación. Desde las enseñanzas de Malevich en la Escuela de Arte de Vitebsk, donde se celebraba la pereza como una fuerza creativa en contraposición al culto productivista del Constructivismo, hasta los escritos de André Thirion en La Révolution Surréaliste, o las acciones del Grupo Surrealista de Chicago y los manifiestos de la Internacional Situacionista, el arte se entendió como un espacio de resistencia a la lógica de la producción y la «moral del esfuerzo». Para pensadores como Raoul Vaneigem, la obra de arte del futuro no sería un objeto, sino la creación de una vida apasionada. La exposición «TRAVAILLE CONTRE LE TRAVAIL» se inscribe en esta línea de investigación, situando la crítica al sistema productivo, tanto como imposición como mito fundacional del progreso, en el corazón de la práctica artística, invitándonos a imaginar otras formas de existencia más allá de la obligación y la productividad.
La obra que da título a la exposición, «Travaille contre le travail», se inspira en una acción pública que tuvo lugar el 1º de mayo en Charleroi, una ciudad emblemática de la industrialización y de la crisis del trabajo asalariado. El colectivo DEMOCRACIA organizó un mitin en contra del trabajo, una asamblea que revive la tradición política de la calle como un espacio de expresión colectiva. Las banderas y carteles que surgieron de este evento desafían la glorificación moderna del trabajo, contrastándola con las ideas emancipadoras que abogaron por la abolición del trabajo forzado. El vídeo «1º de Mayo contra el trabajo» documenta la lectura de un manifiesto, acompañado por la música del grupo Test Dept, que es heredero de la tradición industrial y de la protesta sonora, reactivando así la conexión entre política y estética.
Otra obra notable, «Nigra Sum, Sed Formosa», lleva la reflexión hacia el ámbito de la autodefensa y la violencia como una respuesta legítima ante la dominación. Esta intervención se realiza en el Panteón de España, donde se exhiben réplicas en bronce de las armas que usaron los anarquistas para ejecutar a políticos responsables de la represión obrera a principios del siglo XX. La obra busca restituir la memoria de los que fueron vencidos, devolviendo a los monumentos la sombra de aquellos que se atrevieron a desafiarlos. El título, que se traduce como «soy negra, pero hermosa», actúa aquí como una alegoría política, donde la «virgen negra» se convierte en una metáfora de la bandera anarquista y de la insurrección como un acto de justicia. Complementando este gesto, «Pruebas de impacto balístico» presenta esculturas que son huellas de disparos en arcilla realizadas con munición policial, adoptando una estética forense que convierte la obra en un retrato físico del poder y su fuerza letal, recordando que toda autoridad se sostiene, en última instancia, sobre la amenaza de la violencia.
La obra «Jeremiah» documenta una manifestación organizada junto a miembros de los Panteras Negras, una entidad histórica que ha luchado contra la violencia racial y sistémica. Sus lemas desafían de manera directa la estructura del sistema, señalando el trabajo como un mecanismo de control y la explotación como la base del orden social, advirtiendo sobre la imposibilidad de reformar lo que está podrido en su esencia. Por otro lado, «Enjoy the Collapse» plantea el colapso económico, climático y social como un horizonte inevitable. Su eslogan funciona como una consigna ambigua, oscilando entre la aceptación clara y la ironía crítica. La obra no solo advierte sobre una amenaza futura, sino que también enfatiza que en muchas partes del mundo, el colapso ya es una realidad palpable. Desde la perspectiva de la DEMOCRACIA, esta idea representa un doble síntoma: la impotencia ante procesos incontrolables y la intuición aceleracionista de que solo una crisis profunda podría transformar la estructura del sistema global y abrir la puerta a una verdadera mutación. Disfrutar del colapso no es rendirse, sino reconocer el agotamiento del modelo productivista y la necesidad de imaginar un mundo que trascienda su ruina.