Laura Llaneli. Llindar lleu.
Habitar el proceso: La Panera presenta su temporada de otoño 2025.
El Centre d’Art La Panera de Lleida da a conocer su programación de otoño para 2025, un ciclo expositivo que tendrá lugar del 25 de octubre al 1 de febrero y que, bajo el título conceptual «Un otoño para habitar los procesos», investiga la hibridación de las artes visuales con otros ámbitos como la ciencia, el sonido, la correspondencia epistolar y la experiencia de la enfermedad oncológica. Esta temporada reafirma el compromiso de la institución con la investigación y la difusión de los lenguajes artísticos contemporáneos, reuniendo prácticas que conectan disciplinas y experiencias diversas. La programación se estructura en torno a cuatro propuestas principales de los artistas Laura Llaneli, Pep Vidal, la colaboración entre Isabel Banal y Bea Espejo, y Josune Urrutia, cuyas obras fluctúan entre la intimidad, el experimento y la participación del público.
En el Espacio 1, Laura Llaneli presenta «Llindar lleu», una exposición comisariada por Rosa Lleó diseñada para ser escuchada. Las instalaciones e intervenciones de Llaneli invitan al público a activar el sentido del oído y a practicar una escucha atenta, capaz de captar lo casi imperceptible como murmullos, reverberaciones o silencios. Basándose en referentes como Pauline Oliveros o Laurie Anderson, la muestra sugiere un enfoque sensorial hacia el sonido, tratándolo como materia, memoria y metáfora política. Con una tecnología mínima y obras realizadas a lo largo de más de una década, la artista crea un espacio de resistencia frente al ruido y la saturación visual contemporáneos, invitando a explorar los límites de la escucha para descubrir nuevos lenguajes y formas de relación con el entorno.
En la Planta 0, Pep Vidal presenta «Palíndrom. Palíndrom. De una cabaña para terminar la tesis a… una tesis para terminar la cabaña», un proyecto que se distingue por estar comisariado por ChatGPT. Esta obra retoma un gesto fundamental en su carrera: la construcción en 2014 de una cabaña donde se aisló para concluir su tesis doctoral en física. Once años después, Vidal invierte el proceso y edifica dentro de La Panera una nueva cabaña utilizando fragmentos de obras anteriores, restos de proyectos, apuntes y materiales acumulados a lo largo de más de diez años de investigación artística. La estructura resultante actúa simultáneamente como archivo y laboratorio, memoria y esbozo de hipótesis futuras. La exposición, a través de la curaduría algorítmica, propone una lectura inédita de su trayectoria y transforma el espacio en un sistema de medida donde el error, la repetición y la duda tienen tanto peso como la obra final.
El Centro de Documentación alberga «Carta Blanca», el resultado de un diálogo creativo mantenido durante más de veinte años entre la artista Isabel Banal y la crítica de arte Bea Espejo sobre el color blanco. Este proyecto, que comenzó en 2004 mediante el intercambio de cartas postales, recortes y objetos, y más tarde a través de correos electrónicos y mensajes de móvil, se ha convertido en un extenso archivo que documenta la complicidad entre dos formas de observar e interpretar el mundo. La exposición presenta una selección de este corpus, que incluye fotografías, recortes de prensa, fragmentos de libros, dibujos, notas manuscritas, objetos encontrados y pruebas de perfume que, al ser descontextualizados y relacionados, revelan los múltiples registros y significados del blanco. De este modo, el color se convierte en un campo de experimentación para reflexionar sobre la memoria, el silencio, la luz o la fragilidad, invitando al público a descubrir los matices de un diálogo que trasciende el tiempo y los formatos.
Josune Urrutia es la protagonista de una doble intervención en el Espacio Transversal y la Minipanera, con proyectos comisariados por Marc Charles y Luz Verdaguer, además de contar con la colaboración del Festival Patac. En el Espacio Transversal, «Pensamiento dibujado» reúne una variedad de proyectos desarrollados en residencias artísticas donde el dibujo y el cómic se convierten en herramientas para explorar la relación entre el cuerpo, la salud y el conocimiento. Urrutia se basa en la experiencia personal y colectiva de la enfermedad oncológica para transformarla en un relato compartido y una herramienta de reflexión crítica. Complementariamente, en la Minipanera, el proyecto «Así me veo» adopta un enfoque participativo, centrado en la representación de la enfermedad oncológica a través de talleres y encuentros con pacientes y comunidades. En este contexto, el dibujo actúa como un espacio de expresión y un medio para construir identidades en proceso, dando forma a las emociones y experiencias asociadas a la enfermedad. En conjunto, la propuesta de Urrutia reivindica la dimensión procesual de la obra y el potencial del dibujo como instrumento para narrar, escuchar y compartir experiencias vitales complejas.
La programación de otoño 2025 de La Panera invita a explorar los procesos creativos como espacios de investigación y diálogo. A través de estos cuatro proyectos que se originan en el sonido, la ciencia, la correspondencia y el dibujo, vinculados a experiencias de vida e investigación, el centro reafirma su compromiso con un arte contemporáneo que desafía los formatos establecidos. Las exposiciones comparten la intención de hacer visibles los gestos que preceden a la obra final y de abrir nuevas formas de relación con el público, constituyendo una invitación a redescubrir Lleida como un lugar para habitar el arte y sus tiempos durante los meses de otoño.
Centre d’Art La Panera.
Plaça de la Panera, 2 · 25002 Lleida