El ciclo ‘Visión y presencia 2025’ reanuda su programación con cinco performances y dos conferencias.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ha reiniciado en septiembre, después de la pausa veraniega, el ciclo ‘Visión y presencia 2025’. Comisariado por Semíramis González, esta segunda parte incluye cinco acciones performativas y dos conferencias, creadas específicamente para llevarse a cabo en el museo.
Diferentes espacios de la institución —como las salas de exposición, el vestíbulo central y el salón de actos— sirven como escenario para que artistas tanto nacionales como internacionales planteen, a través de performances inéditas, cuestiones de gran importancia social. Sus intervenciones establecen un diálogo directo con obras de la colección permanente con el fin de invitar a la reflexión sobre temas como el feminismo, el colonialismo, las tradiciones, la inmigración, la emergencia climática y la representación del cuerpo femenino.
Las creadoras participantes ofrecen su perspectiva, visión y presencia para abordar interrogantes en torno al sistema patriarcal, la maternidad, la sexualidad, así como resistencias relacionadas con el feminismo afro e indígena, el colonialismo y las perspectivas desde las periferias.
La programación se lleva a cabo desde septiembre hasta diciembre. Todas las actividades se realizarán los miércoles a las 18:00 horas, con entrada gratuita hasta completar el aforo.
Después de la conferencia de Alma Cardoso, titulada «(Des)aparición: memoria y archivos de colectivos de búsqueda en México» y de la performance de Laura Santander, titulada «Ser Jarro-Pato».
El miércoles 22 de octubre será el turno de la Teresa Correa,fotógrafa, performer y socióloga. La artista española, con la performance «Herida de espejo con tijera”, parte de una investigación personal sobre los límites del saber y de la naturaleza esquiva de todo sistema artístico o tecnológico. Esta potente acción performativa, desarrollada con la participación de compañeras de la asociación IN, tiene como objetivo cuestionar el canon estético y ético occidental predominante en los museos. Partiendo del cuadro «Mujer ante el espejo» de Paul Delvaux (1936).
Correa dialogará con su propia experiencia a través de su busto mastectomizado, visibilizando así otros cuerpos y realidades siempre excluidos de las narrativas tradicionales de los museos. 1
1.Esta performance se enmarca en la conmemoración del Día mundial contra el cáncer de mama (19 de octubre) y cuenta con la colaboración del Centro Atlántico de Arte moderno (CAAM) de Gran Canaria.
El 5 de noviembre tendrá lugar la tercera y última conferencia del ciclo, a cargo de la mexicana Diana Cuéllar, Curadora, escritora y profesora universitaria. En esta ponencia titulada «Autorrelato y feminismo. Posibilidades expandidas», Cuéllar explorará los alcances del autorrelato y la autobiografía como herramientas y posicionamientos poético-políticos en la práctica artística feminista, analizando casos concretos de artistas y escritoras que han encontrado en estos registros una forma de empoderamiento y crítica.
Valentina Cardellino y Andrea Ghuisolfi. Exótica. Foto Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
El mes de noviembre continuará con una performance el día 19, a cargo de la dupla uruguaya formada por Valentina Cardellino y Andrea Ghuisolfi, quienes presentarán «Exótica». Esta acción está inspirada en el ritual de creación colectiva de las coloridas alfombras de Semana Santa, una tradición profundamente arraigada en Guatemala y El Salvador que se ha extendido a otros países de Latinoamérica. A través del montaje y desmontaje simbólico de una de estas alfombras, las artistas proponen un ejercicio de reflexión y dislocación de las narrativas coloniales, reordenando signos y significados culturales.
Finalmente, el ciclo cerrará su programación anual el miércoles 10 de diciembre con la performance «Ways of seeing (Coñovisión)», a cargo del colectivo artístico valenciano O.R.G.I.A., formado por Beatriz Higón, Carmen Muriana y Tatiana Sentamans. Desde el 2001 plantea su investigación y creación artística en torno a cuestiones relativas al género, al sexo y a la sexualidad, desde un posicionamiento feminista y queer. Esta acción pondrá el broche final a la cuarta edición de «Visión y presencia» con su particular mirada.
Este programa, que cuenta con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la colaboración de otras instituciones como el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y el Festival Ellas Crean, tiene como objetivo principal visibilizar el trabajo de artistas mujeres y fomentar la reflexión crítica sobre problemas de interés social a través del arte performance.