Cuerpo a Cuerpo 2025: el cuerpo en presente
El Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria, inaugura la 7ª edición de Cuerpo a Cuerpo, encuentro de performance, música y vídeo que este año se articula en torno al concepto JETZTZEIT (tiempo del ahora) formulado por Walter Benjamin. Del 2 al 4 de octubre de 2025, el espacio acogerá un programa intenso y gratuito que invita a pensar el presente como interrupción, acontecimiento y posibilidad.
Bajo el comisariado de Pedro Déniz, el encuentro se consolida como un espacio de referencia en Canarias para las artes vivas y la performance-art, explorando el cuerpo como territorio crítico y transformador.
El programa reúne a creadoras y creadores de distintas generaciones y procedencias. Entre las performances destacan las propuestas de Damián Montesdeoca, Mónica Aranegui, Jorge Galán, M. Lohrum, Marta Pinilla, Concha Jerez, Raquel Ponce, Miss Beige y Verónica Ruth Frías. La música en vivo contará con Taio Boumort, Ana Label y el colectivo Usted, mientras que las conferencias estarán a cargo de Gabriel Hernández y Pedro A. Cruz, y los talleres serán dirigidos por Pepe Murciego y Gloria Godínez. Además, el encuentro ofrecerá una mesa de diálogo transversal y un programa de vídeo-performances.
Toda la programación completa puede consultarse en la web oficial de La Regenta: https://laregenta.org/actividades/performance/cuerpo-a-cuerpo-2025
Texto curatorial
JETZTZEIT / Tiempo del ahora
Por Pedro Déniz
Cuerpo a Cuerpo nos orienta en esta su 7ª edición al concepto “jetztzeit” o “tiempo del ahora” formulado por Walter Benjamin, utilizándolo como eje principal para su nuevo reto, el cuerpo en presente.
Esta perspectiva entiende dicho presente como interrupción, acontecimiento y posibilidad. El arte de acción, por su naturaleza efímera, encarna esa urgencia: un acto de resistencia frente a la inmediatez constante y la soledad distópica que impone la aceleración tecnológica. Benjamin recordaba que “la historia es objeto de una construcción cuyo lugar no es el tiempo homogéneo y vacío, sino el que está lleno de ‘tiempo del ahora’”.
Para Roselee Goldberg el arte en vivo (live art) reúne prácticas procedentes de la performance, el happening, la danza, el teatro, las artes visuales, la poesía sonora, las músicas experimentales y, actualmente, me atrevería a decir que incluso las tecnologías digitales del presente y la velocidad etérea de las RRSS.
Estas disciplinas se entrelazan formando híbridos que desdibujan fronteras, priorizando el acontecimiento y la experiencia artística sobre el objeto según nos relata Adrian Heathfield. En este marco, la performance-art sitúa el cuerpo y la acción del artista como canal de creación, inclusive como diana o medio disruptivo.
Así Peggy Phelan nos revela en “Sin marcar…” que el desplazamiento en tiempo real y espacios diversos examinan las relaciones entre política, invisibilidad y representación. Integrando registros audiovisuales y huellas de procesos, en algunos casos tan sutiles como provocadores o invisibles, al mainstream cultural.
“Cuerpo a Cuerpo” propone una vez más leer estas prácticas desde la perspectiva del ritual, de la presencia activa. En las sociedades occidentales este valor se ha banalizado y absorbido tristemente por el mercado, tal como analiza Byung-Chul Han en “La desaparición de los rituales”. Frente a esa pérdida, este encuentro rescata el ritual como acto consciente y transformador. Gestos cotidianos (comer, dormir, escuchar, observar, sentir, bailar) se conciben como preparaciones para la vida y vías de resistencia ante la alienación contrarias a un pensamiento crítico.
El proyecto reflexiona, además, sobre los dispositivos de control contemporáneos: burocracia digital, certificaciones de “transparencia”, precariedad heredada y banalización mediática de la violencia. Las autoras y autores reunidos en esta ocasión nos invitan a experimentar la performance-art como un lugar crítico y un laboratorio donde cuerpo, tiempo, espacio y comunidad se reinventan en el “ahora”.