Lucía Gorostegui. Relación de Descartes II 20 x 30 x 10 cm 2025 Impresión directa de tintas UVI sobre piedra Marés
Lucía Gorostegui. Acopia
Hasta el 11 de octubre de 2025.
Galería Juan Silió
Comisarios: Cristina Moreno García y Antoni Amaya Obrador
La exposición Acopia de Lucía Gorostegui en la Galería Juan Silió de Santander desde el 21 de agosto hasta el 11 de octubre de 2025. Comisariada por Cristina Moreno García y Antoni Amaya Obrador, esta muestra individual de la artista explora la materia, el tiempo y la percepción, constituyendo una deriva matérica, espacial y sensible. El concepto central se inspira en la noción de Gilles Deleuze y Félix Guattari sobre la materia como «materia de expresión». A través de obras inéditas, Gorostegui desarrolla un lenguaje propio a partir de la materia para cuestionar el presente, marcando una evolución en su práctica al enfocarse en su lugar de producción, Mallorca, y en materiales como el marés, el cristal, el polvo y el silencio.
Las obras de «Acopia» no siguen una narrativa convencional, sino que funcionan bajo una lógica de resonancia, existiendo en un tiempo no lineal. Este tiempo se entiende en los tres niveles de percepción que Deleuze describió: el presente del presente, el pasado del presente y el presente del pasado. Así, las piezas actúan como capas vivas atravesadas por temporalidades entrelazadas, invitando a una experiencia multisensorial. Un pilar fundamental es la idea de la materia como agente activo, no como soporte pasivo. Basándose en la «materia vibrante» de Jane Bennett, Gorostegui considera a elementos como la piedra o el cristal como actores con la capacidad de influir y portadores de historias, dotándolos de una vitalidad intrínseca.
Esta agencia matérica se vincula con la propuesta de Karen Barad, quien sostiene que la observación es un componente esencial del fenómeno y no un acto externo. La mirada influye y es influenciada, es tanto corporal como política. Gorostegui elabora sus obras desde una cercanía física, lo que implica que su trabajo debe ser experimentado con todos los sentidos para lograr una comprensión completa. Un ejemplo de esta interconexión es su estudio sobre la antigua escuela de Felanitx, un lugar en tensión entre la ruina y la potencialidad, cuyo eco se refleja en diversas obras donde fragmentos de muros se presentan como cuerpos vivos que interpelan al espectador.
La propuesta de «Acopia» se distancia del simulacro como mera imitación; aunque se basa en registros y reflejos, crea una realidad distinta, un espacio liminal donde lo real, lo virtual y lo simbólico se entrelazan. Sus imágenes no pretenden fijar la realidad, sino activar nuevas maneras de entenderla desde sus márgenes y ausencias, invitando a una reflexión crítica. Lucía Gorostegui (Santander, 1986) es una fotógrafa y artista visual cuya formación en Ciencias Físicas impacta su práctica, llevándola a comprender que el conocimiento depende del lugar desde el cual se observa. Ve la fotografía como una metáfora de la construcción de la realidad y la identidad, así como un agente en la creación del relato colectivo.
Con un enfoque en la naturaleza objetiva de la fotografía, su labor se desarrolla entre la fotografía, la instalación y la intervención específica del sitio. Entre sus proyectos y reconocimientos, sobresale «Las Veces», que ganó la Convocatoria del Casal Solleric 2024, su nominación al Saltzman Prize 2025, ser finalista del Premio de Fotografía Fundación ENAIRE 2024 y recibir una mención especial de PhotoEspaña 2022. Actualmente residenciada en Mallorca, combina su creación artística con encargos en arquitectura y la enseñanza, y su obra ha sido exhibida en diversas instituciones. Al recorrer «Acopia», el espectador se transforma en co-creador de significado. La exposición representa una invitación a lo novedoso, una potencia que se manifiesta en la materia y en la experiencia corporal del propio visitante.