Joan Fontcuberta. MIRABILIA
La exposición forma parte de la programación oficial de PHotoESPAÑA Santander 2025.
Hasta el 18 de enero de 2026
Naves de Gamazo
Avenida de Severiano Ballesteros 3, Santander, España
COMISARIO. Sema D’Acosta
La exposición MIRABILIA de Joan Fontcuberta, nacido en Barcelona en 1955, nos ofrece una colección de sus trabajos más recientes, algunos de los cuales son inéditos y han sido creados tras la pandemia. Estas obras dialogan con series icónicas de su carrera anterior. Este extenso recorrido, que abarca más de medio siglo, resalta las constantes líneas de investigación que han marcado su obra, enfocándose en la delgada línea entre la realidad y la ficción, así como en las situaciones ambiguas que surgen entre lo natural y lo artificial.
Desde su punto de vista, lo que realmente importa no son los hechos empíricos, sino cómo los percibimos y el tiempo que dedicamos a analizarlos. Fontcuberta desafía constantemente nuestra visión y explora los límites de la fotografía, buscando fomentar un pensamiento crítico frente al nuevo régimen visual que ha emergido en la última década. Para él, no hay una verdad objetiva en ningún relato, ya que la imagen es algo que se puede manipular. Por eso, invita al espectador a hacerse preguntas y a desconfiar de las verdades impuestas, combatiendo actitudes autoritarias con una visión antidogmática del arte.
Entre las series más destacadas, encontramos:
Dinosaurios en Palacio (2025): Esta serie, ambientada en el lujoso Palacio de Fernán Núñez en Madrid, nos ofrece un encuentro entre el esplendor del siglo XIX y la figura del dinosaurio. Aquí, los dinosaurios se presentan casi como seres mitológicos, existiendo solo en la imaginación y construidos a partir de indicios científicos y fantasías, más que de representaciones precisas. Fontcuberta establece una analogía entre la evolución de la paleontología y la fotografía desde el siglo XIX, ambas profundamente conectadas con la sociedad tecnocientífica y mentalidades como el colonialismo. Además, el dinosaurio se convierte en un símbolo de lo monstruoso (lo diferente, lo único) y se explora su dimensión ideológica y política, reflejando la ley del más fuerte en el contexto capitalista o la reivindicación de la naturaleza por potencias como Estados Unidos.
Herbarium (1982-1985) y De Rerum Natura (2023-24): Estos proyectos son un testimonio del interés constante de Fontcuberta por la botánica. Herbarium rinde un homenaje crítico a Karl Blossfeldt, creando pseudoplantas a partir de desechos industriales. Por otro lado, De Rerum Natura surge de la conexión entre España y América, utilizando las descripciones de plantas del jesuita Bernabé Cobo (1653) como «prompts» para generar imágenes mediante inteligencia artificial (IA). Este trabajo establece un paralelismo entre el asombro que experimentaron los exploradores ante el Nuevo Mundo y la capacidad alucinante de las tecnologías actuales, mostrando cómo la IA puede crear representaciones visuales especulativas a partir de textos históricos.
Orquídeas y Macarras (2024-2025): Esta serie se adentra en la singularidad y la monstruosidad a través de las orquídeas, que son famosas por su increíble diversidad y sus ingeniosos trucos visuales para atraer polinizadores. Fontcuberta hace una comparación fascinante entre esto y cómo la fotografía puede seducirnos a través de su apariencia. La obra presenta dípticos que desafían nuestra percepción de la belleza y la fealdad, lo abyecto y lo sublime, conectando la singularidad de las orquídeas con la de personas que expresan su identidad a través de modificaciones corporales. El artista utiliza la inteligencia artificial para mezclar lo real con lo ficticio, creando dípticos donde, en algunos casos, la figura humana es generada por IA y la orquídea es real, y en otros, es al revés, desafiando al espectador a discernir qué es auténtico.
Orogénesis (2002-06): En este proyecto, Fontcuberta explora cómo se forma el relieve terrestre, utilizando software que interpreta datos cartográficos para crear paisajes «realistas» que, en realidad, son completamente ficticios y nacen de la imaginación pictórica de obras de arte reconocidas. Esta serie es un claro ejemplo de la investigación innovadora de Fontcuberta en la creación de imágenes mediante algoritmos desde los años noventa, anticipándose al actual auge de la inteligencia artificial.
Los Viajes Extraordinarios (2025): Inspirada en las novelas y las numerosas ilustraciones de Julio Verne, esta serie considera al autor como un pionero en la creación audiovisual. Fontcuberta reinterpreta el universo de Verne utilizando inteligencia artificial generativa, transformando sus ilustraciones en imágenes que poseen un notable grado de verosimilitud fotográfica. Este proyecto invierte la relación tradicional entre fotografía y ficción, mostrando cómo la ficción literaria puede generar una aparente verosimilitud fotográfica a través de la IA, explorando la traducción entre diferentes lenguajes y códigos.
Génesis.IA (2025): Esta videoinstalación explora la creatividad de la inteligencia artificial y su conexión con el acto de crear. Fontcuberta utiliza los versículos del Génesis bíblico como «prompts» para la IA, desafiando la noción de Dios como creador y presentando a la IA como una especie de «Deus ex machina» tecnológica. La instalación también cuenta con un componente sonoro en el que la voz sintetizada de Fontcuberta recita los versículos en doce idiomas al mismo tiempo, evocando la historia de la Torre de Babel y la confusión del lenguaje.
En su obra, Fontcuberta ve la inteligencia artificial como una herramienta que enriquece la paleta creativa del artista, facilitando la producción de imágenes y dejando más espacio para la conceptualización. Para él, el verdadero reto radica en experimentar con estas herramientas, entender sus límites y, al final, jugar con su programación para llevarlas a lugares inesperados, desafiando así cualquier dogmatismo tecnológico.