Tomás March, historia del galerismo español.
Por Nacho Ruiz
Debería repasar hitos en la carrera de uno de los grandes galeristas españoles, debería citar sus logros y nombrar a sus artistas, debería hablar de lo que hizo por Valencia. Pero en lo que pienso es en que no tengo una imagen de Tomás con corbata. En mi memoria siempre lleva una camisa en verano. En invierno sobrepone un jersey sin miedo al color.
Fuma. Mira con los ojos ampliados por las gafas y se ríe. En el recuerdo se ha perdido la solemnidad junto a la corbata y las dos se han ido con la tristeza a un rincón suyo que no compartía más que con quien debía compartirlo.
Con Tomás March se va un tiempo, una época de la historia del mercado del arte en España, pero también de la cultura. Junto a Salomé Cárdenas, levantó una de las grandes firmas del sector, pero también uno de los contextos, una piqueta en la tienda de campaña que es el mapa de la cultura en España, la piqueta que corresponde al este.
Tomás fue Valencia, para una parte importante y necesaria del arte contemporáneo. Flashes y más flashes, temple, Carmen Alborch, Basilea, la exposición censurada “Fragments d’ un any 2009” que se llevó a su espacio de Aparisi i Guijarro, porque siempre y por encima de todo fue un antifascista. La Malva, los toros, el flamenco, las tertulias, de ARCO a La Taberna Zum Straus, el Bogotá en Madrid, las ortiguillas, Agredano, Curro, Luis Claramunt, Valencia y la Semana Santa de Sevilla. Una vida expansiva, voraz y generosa.
Nos ha llamado Nacho Valle para contárnoslo, estamos muy lejos y ha sido triste y emocionante, pero hemos acabado riéndonos, recordando noches en Atrio y unos espárragos con jamón York que le encantaban en un pueblo cerca de Basilea. Pensábamos que su mala Salud sería para siempre, pero no. Se ha ido llevándose un tiempo que ya es pasado porque, en gran medida, fue un tiempo suyo.
Siempre nos ayudó a los tres. En aquellos momentos al inicio del T20, cuando Carolina y yo teníamos alguna duda, lo llamábamos y él respondía.
Ayudó todo lo que pudo y fue el gran guía donde estuviese porque le gustaba tanto disfrutar de las cosas bonitas como que sus amigos las disfrutaran. Cuando cerró en 2009 optó por el silencio, las rutas con su moto y sus amigos, la vida sin exigir tributo a la memoria ni homenajes. Era siempre sin corbata ni ceremonial. Era de tertulias, nunca de discursos. Yo, quizás traicionando su filosofía, pido al Ayuntamiento de Valencia que le dedique una calle. Es lo mínimo. Tal vez sus amigos deberíamos movilizarnos en ese sentido.
Aparece en momentos cruciales de mi libro “La galería” pero no le ha dado tiempo a leerlo.
Es frío y vacío no poder llamarlo para que me cuente sobre la vida cultural valenciana durante la Transición, sobre ARCO en los 90, o para que me enchufe en un restaurante imposible. Tomas deja un abismo en todos los que lo conocimos y lo quisimos. Carolina y yo mandamos todo el amor que tenemos a las dos Salomés y a todos los que lo quisieron. Que fueron muchos.
Nacho Ruiz (Murcia,1972)
Cursó estudios en la Universidad de Murcia y Roma III, llevando a cabo la diplomatura en altos estudios en la UNED (Madrid). Es doctor en Historia del Arte por la Universidad de Murcia. Becario FPU por dicha universidad, impartió docencia allí entre 2001 y 2006. Posteriormente ha sido director del módulo de Mercado del Arte en el Master de Arte Actual de la Universidad de Barcelona, profesor invitado en las de Salamanca, Complutense, Universidad Pública de Navarra, Universidad de Cantabria y Universidad de Alicante. En la actualidad dirige el master Especialista en Mercado del arte en Instituto 42 (Murcia).
Ponente en los encuentros sobre Rubens del Museo del Louvre en 1999, ha participado en numerosos ciclos, impartiendo conferencias internacionalmente. Durante el periodo 2010-2015 llevó a cabo cursos sobre mercado del arte para SEACEX, impartidos en los Centros Culturales de España en Guatemala, Nicaragua y México. Ha sido director del curso sobre Patrimonio Artístico de la Universidad de Cantabria junto a Rosina Gómez Baeza en 2005 y ponente en “Horizontes del arte contemporáneo” (MNCARS). Entre las sedes en las que ha llevado a cabo conferencias destacan la Fundación Tápies (Barcelona), MUBAM, Museo de la Universidad de Alicante, Balelatina (Basilea), Instituto Cervantes (Chicago), SCAN Art Project (Londres), Museo Ramón Gaya (Murcia) etc.
Es redactor en las revistas Descubrir el Arte, Muy Historia y ABC Cultural, columnista en los diarios Huffington Post y La Verdad. Ha colaborado con una notable cantidad de revistas de arte y pensamiento, entre las que destacan Exitexpress, Arconoticias, Imafronte, Revista de la Facultad de Filosofía de Murcia y otras.Tagged: Colección Mariano YeraMariano YeraNacho RuizEdit