Luis Gordillo. Jardín colgante, 2024.Foto: Enrique Palacio
«Todo está dicho»: un homenaje al patrimonio artístico español y su evolución multigeneracional
La muestra, comisariada por Belén Herrera Ottino, directora de la galería Opera Gallery, reúne a artistas de distintas generaciones que, a través de diversos formatos, que han reinterpretado el mundo que les rodea, desafiando al espectador a reflexionar sobre la historia, la cultura y las creencias que han definido nuestra sociedad.
«Esta exposición es un tributo al patrimonio artístico español y a la capacidad de los artistas para reinventar lo ya conocido», explica Herrera Ottino. «No están todos los que son, pero sí son todos los que están. Esta selección refleja la esencia de una época marcada por la unión y el compromiso de grupos como El Paso, Dau al Set o Equipo Crónica, que impulsaron el arte español en momentos clave».
La exposición arranca con una imagen poderosa: la fotografía La Almarcha de Cristóbal Hara, que captura el ambiente en el que muchos artistas desarrollaron su obra durante el siglo XX. En una España sumida en una dictadura durante casi cuatro décadas, la sociedad se ve reflejada en esa figura vestida de negro, que contrasta con los nuevos tiempos simbolizados por una Marilyn Monroe, un icono que trae consigo tanto esperanza como una sensación de asfixia para quienes vivieron aquellos años.
A principios del siglo XX, París se convirtió en el centro del arte moderno y las vanguardias, atrayendo a artistas españoles como Pablo Picasso y Joan Miró, quienes buscaban escapar del conservadurismo político y cultural de su país. Esta ciudad fue el escenario donde surgieron movimientos revolucionarios como el surrealismo y el cubismo, que influyeron profundamente en el arte español.
Uno de los artistas destacados en la exposición es Esteban Vicente (1903-2001), quien, tras formarse en Madrid y París, se exilió en Nueva York. Allí, su obra evolucionó hacia un estilo más lírico dentro del expresionismo abstracto. Su pintura Mecox Pointe (1978) es un ejemplo de su maestría en el uso del color y la transparencia.
En España, la Guerra Civil (1936-1939) y la posterior dictadura llevaron a muchos artistas al exilio, mientras que otros se unieron en colectivos como Dau al Set en Barcelona o El Paso en Madrid. Estos grupos, caracterizados por su compromiso con la libertad de expresión, redefinieron el panorama artístico español a través de la abstracción y el informalismo. Artistas como Antonio Saura y Rafael Canogar formaron parte de este movimiento, que sentó las bases para la renovación artística en la posguerra.
Juan Genovés (1930-2020), conocido por su icónica obra El Abrazo (1976), exploró la relación entre la multitud y el individuo, convirtiéndose en un símbolo de la transición democrática en España. En Valencia, el grupo Equipo Crónica aportó una visión crítica de la sociedad a través de referencias a los grandes maestros de la pintura.
La exposición también incluye obras de artistas como Fernando Zóbel, José Guerrero, Pablo Palazuelo y Eduardo Chillida, quienes exploraron diferentes formas de abstracción para ampliar los límites de la expresión emocional y espacial. Una selección de obras sobre papel de Palazuelo, junto con su escultura Angular II (1990), dialoga con la obra de Luis Gordillo, cuya pintura Jardín colgante (2024) ha sido creada especialmente para esta muestra.
La muerte de Franco en 1975 marcó un antes y un después en España, dando paso a un período de renovación cultural conocido como La Movida Madrileña. Artistas como Jaume Plensa y Miquel Barceló, nacidos en la década de 1950, participaron activamente en este movimiento, explorando temas como la decadencia, la transformación y la interacción entre lo natural y lo material.
A través de un diálogo visual rico y diverso, «Todo está dicho» recorre las influencias y adaptaciones de los artistas españoles frente a los profundos cambios sociales, tanto dentro como fuera de su país.
Del 6 de marzo al 26 de abril de 2025
Opera Gallery, Madrid.