Una foto en el barro de Catarroja
Por Nacho Ruiz
Esta foto apareció el 3 de noviembre en el estudio de Juan Olivares en Catarroja, una zona barrida por la Dana del 29 de octubre y nos la envió a Carolina y a mí. En ese momento el ejército entraba en Sedaví.
Vivíamos sumidos en una sobredosis de imágenes que, de alguna manera, habían generado una adicción al dato del desastre. Era como en la pandemia, cuando esperábamos el recuento diario de muertos ¿por qué, para qué? quizás porque esa saturación de imágenes y datos habían hecho de lo de Valencia una suerte de ficción. No olíamos el barro ni la putrefacción. El agua no moja cuando está en una imagen. Millones de turistas dolientes a través del televisor padecíamos el sufrimiento de algo parecido a una ficción ¿estábamos entendiendo de verdad el dolor y la rabia, la tristeza de la gente que abría una persiana y dentro no había nada o, aún mucho peor, había algo o alguien?.
Recibir esta foto de otra foto fue muy conmovedor. O tal vez otra cosa, es difícil encontrar palabras adecuadas en estados de ánimo tan excesivos como lo que nos ha unido estos días pasados pero la imagen trajo todo Barthes en la cabeza y el barro en la piel, el punctum como capacidad de imponer estados de ánimo y emociones que te revientan el corazón y la realidad suficiente como para abrir la puerta de la nostalgia, el afecto a una persona real que estaba en el barro, a nuestro amigo, a alguien que es parte de T20 y de nuestras vidas. Esa foto eliminó la ficción que la distancia de las imágenes de los
telediarios habían generado en nosotros y en tantos más.
La foto registra un momento que ocurrió hace unos 20 años en ese mismo estudio que ha sido arrasado. Habíamos visto el estado de ese espacio que conocíamos tan bien en el perfil de Juan en Facebook. El agua marcada en las parees con una línea negra pasaba el metro y medio, lo que hacía inservibles cuadros, muebles, papeles y archivos. Quien lee esto probablemente pertenezca de una forma u otra al arte. No hace falta nada para empatizar con los vecinos que ven estos días sus muebles en la calle, los objetos de su vida y los restos físicos de la memoria pero ver el estudio de Juan nos acerca más a los materiales que pueblan la vida de todos y nos dan una perspectiva distinta de lo que vemos. Todos los afectados son de los nuestros pero Juan es uno de nosotros.
Esta foto tiene tal cantidad de capas que no es posible tratarla como un objeto. Está la congelación fúnebre del momento remoto, por volver a Barthes pero está también la personificación, esa vieja idea bizantina de que la imagen comparte la naturaleza del retratado, el germen de las peleas iconoclastas. Somos nosotros, de alguna manera los tres estamos en esa imagen sepultada en barro, otra capa física sobre la emocional o intelectual. El barro del este otro momento actúa como la personificación de la tragedia. Si los de abajo somos nosotros el barro de encima es la auténtica naturaleza física del desastre. Es, como decía al principio, la foto de una foto con el barro intercalado, sobrevenido violentamente entre una y otra, un barro que cierra un ciclo o abre una época.
Este artículo no pretende más que mostrar un manojo de emociones y sensaciones confusas en las que el dolor prima pero también puede servir para llamar la atención sobre los artistas que han perdido en este Apocalipsis. Juan decía en otro post, parafraseando a Harvey Keitel, que si pierdes el dinero no pierdes nada, si pierdes la salud pierdes algo pero si pierdes el carácter pierdes todo. Son tiempos de ayudarnos por que compartimos mucho en este mundo extraño que construimos todos los días que es el arte. Esta foto, en todas sus capas, en todas sus historias es un recuerdo de que debemos cuidarnos entre nosotros.
Nacho Ruiz (Murcia,1972)
Cursó estudios en la Universidad de Murcia y Roma III, llevando a cabo la diplomatura en altos estudios en la UNED (Madrid). Es doctor en Historia del Arte por la Universidad de Murcia. Becario FPU por dicha universidad, impartió docencia allí entre 2001 y 2006. Posteriormente ha sido director del módulo de Mercado del Arte en el Master de Arte Actual de la Universidad de Barcelona, profesor invitado en las de Salamanca, Complutense, Universidad Pública de Navarra, Universidad de Cantabria y Universidad de Alicante. En la actualidad dirige el master Especialista en Mercado del arte en Instituto 42 (Murcia).
Ponente en los encuentros sobre Rubens del Museo del Louvre en 1999, ha participado en numerosos ciclos, impartiendo conferencias internacionalmente. Durante el periodo 2010-2015 llevó a cabo cursos sobre mercado del arte para SEACEX, impartidos en los Centros Culturales de España en Guatemala, Nicaragua y México. Ha sido director del curso sobre Patrimonio Artístico de la Universidad de Cantabria junto a Rosina Gómez Baeza en 2005 y ponente en “Horizontes del arte contemporáneo” (MNCARS). Entre las sedes en las que ha llevado a cabo conferencias destacan la Fundación Tápies (Barcelona), MUBAM, Museo de la Universidad de Alicante, Balelatina (Basilea), Instituto Cervantes (Chicago), SCAN Art Project (Londres), Museo Ramón Gaya (Murcia) etc.
Es redactor en las revistas Descubrir el Arte, Muy Historia y ABC Cultural, columnista en los diarios Huffington Post y La Verdad. Ha colaborado con una notable cantidad de revistas de arte y pensamiento, entre las que destacan Exitexpress, Arconoticias, Imafronte, Revista de la Facultad de Filosofía de Murcia y otras.Tagged: Colección Mariano YeraMariano YeraNacho RuizEdit