Ruth Morán. Exposición Pintura y expansión, posición y sitio.

TODO PARTE DE UN LADRILLO
Sobre la exposición Pintura y expansión, posición y sitio

Ruth Morán / Paula Valdeón

Hasta el 16.11.24 .LAPISLaZULI.gallery

C. Conde de Vistahermosa, 3C, Carabanchel, 28019 Madrid

Por Julio C. Vázquez Ortiz

Como titulaba Ruth Morán a una de sus recientes exposiciones, Algo con barro, este proyecto surge de algo tan básico como un material, que viene a unir la amalgama de elementos que acaban por tejer la historia de este encuentro. Cierto es que la tendencia manda, en parte, como germen, en ese gusto creciente por la cerámica y del que debemos reconocer pionerismo en el trabajo de estas dos artistas que llegan hasta ella desde la pintura, para postularse como representantes de su expansión actual en el país. De esta manera, ambas comparten un alto componente de exploración matérica, que les lleva a abrazar la cerámica, con conexiones y disonancias que abren camino hacia una nueva refundación de lo pictórico. 

El mismo ladrillo de barro con el que se construye el edificio que aloja la exposición, sede de  Lapislázuli.gallery; una antigua nave industrial, otrora vivienda, y cuyos patios aún conservan al aire para darle singularidad a un espacio que, como no podía ser de otra manera, juega un papel fundamental en esta propuesta que busca revisitar axiomas plásticos desde perspectivas situadas, que conecten los relatos esenciales de cada una de las autoras con la realidad del territorio de acogida más próximo. Un intercambio que, en primer término, explora la fisicidad de todas las partes para, seguidamente, sublimarlo en la historia del barrio de Comillas, en el madrileño distrito de Carabanchel, emergiendo como punto de encuentro la arquitectura, su habitabilidad y quienes la habitan. Las relaciones centro-periferia, terminan de redondear el discurso, contrastando la trayectoria de cada artista con las historias de migración de este distrito número 11.

La propuesta inicial toma forma en la trama como construcción plástica, en la que convergen sendas lineas de investigación, fácilmente reconocible en las pinturas que presentan ambas autoras; experimentos pictóricos entramados que redundan sobre telas igualmente conformadas, como linos y arpilleras y sobre las cuales el trazo se fuerza en gesto, dada la textura del soporte (véase una flor en petit poi de P. Valdeón o Negro hueco de R. Morán). Una acción, la de entramar, que se repite para levantar paredes de ladrillo, como las de los citados patios del interior del edificio, cuya fisionomía permite expandir también la exposición más allá del lugar que se le supone y apropiarse así de la arquitectura, mediante su intervención con piezas cerámicas que terminan de confirmar el barro como leitmotiv; desde la visceral experimentación matérica de Morán pero, también, la incipiente deconstrucción formal de Valdeón. Tramas presentes, a la vez, en las fórmulas que pretenden hacer habitable un espacio a través de la recreación de patrones vegetales y/o decorativos que imposten el vacío en favor de la sensación de hogar. Aquí, Paula Valdeón encuentra terreno fértil para sus postulados en torno al empobrecimiento de las formas que suponen estos patrones, pero que conducen, entrelíneas, a un análisis acerca de la acción de habitar (véase su serie una flor, otra ficción). Llegados a este punto, no es difícil dar con la referencia de Pattern&Decoration, colectivo californiano de los años setenta del siglo XX, focalizado en multiplicar patrones decorativos para poner en valor los espacios reaccionariamente relegados a la mujer y responder a la jerarquías masculinas impuestas por otros pioneros de las artes aplicadas como la Bauhaus, que sentaron precedente décadas atrás:

«Al releer los textos básicos del arte moderno, nos dimos cuenta de que el prejuicio contra lo decorativo tiene una larga historia y se basa en jerarquías: bellas artes sobre arte decorativo, arte occidental sobre arte no occidental, arte de hombres sobre arte de mujeres. Al centrarnos en estas jerarquías descubrimos un sistema de creencias inquietante basado en la superioridad moral del arte de la civilización occidental» 1.
Pattern&Decoration.

Punto que se cruza de nuevo con el trabajo de Morán, al explorar el símbolo como herramienta de reafirmación plástica y personal. De esta manera, sus obras incorporan fisionomías romboides, cuyo origen iconográfico encontramos desde las primeras manifestaciones artísticas rupestres (Tito Bustillo, en Asturias o los esgrafiados propios de los yacimientos del sur de Francia) hasta las contemporáneas Hilma af Klint, que renace como precursora del arte abstracto, o Teresa Lanceta y sus textiles, cuyos rastros fácilmente nos conducen hasta aquí. Formas que mutan y se multiplican en otras triangulares o ejercicios puramente geométricos, como dividir un rombo en dos o cruzar una equis dentro de un rectángulo, de tal manera que estas elipses quedan asociadas a la representación femenina latente en nuestras retinas, que bien sabe rescatar Ruth. Una constante en el gesto de esta artista que, lejos de repetirse, despoja al símbolo de su forma canónica, sin perder reconocimiento, pero sí dotando de originalidad a cada representación ya sea en arpilleras, papeles o cerámicas incluidas en esta exposición y que hacen crecer su particular cosmos de pulsión y materia. Al igual que Paula, que consigue aislar fragmentos domésticos, que quieren sonarnos a suelos, techos, paredes o ventanas, pero cuya manipulación consigue dotarlos de entidad propia, hasta su transformación en obra de arte, en un juego de despiste entre síntesis formal e imagen pixelada.

Por tanto, como ya apuntaba el manifiesto de P&D, aquellas construcciones verticales trascienden la perspectiva de género para aparecer en múltiples ejemplos de jerarquía social en el arte, al igual que se imbuye en la obra de estas artistas, para enriquecer sus investigaciones en el camino de sus relatos. Y es en ese constructo donde se busca resituar la plástica contemporánea en el contexto más próximo, a través de pintura y expansión, barro y trama, ladrillo y hogar. De esta manera, al igual Jaudon y Kozloff con el arte moderno 2, los colectivos de mujeres de Comillas en particular y Carabanchel en general, trascienden la lucha de género para trabajar a lo largo de las últimas décadas por unas condiciones de habitabilidad dignas que, en última instancia acaban por perfilar la identidad de barrio 3. Historia que nace mucho más atrás, cuándo la primera construcción proto habitable que recibe el por entonces campo de Comillas, era una improvisada y efímera bancada distribuida en orgánico paralelo (como el trazo repetido e impulsivo, análogo a lo que encontramos en sala), donde la multitud asistió a uno de los últimos mítines de Manuel Azaña, un domingo de 1935 4. O en aquellos barracones de posguerra, cuya conformación, también entramada y en ese mismo lugar, permitía a sus promotores distribuir cuatro unifamiliares de cuarenta metros cuadrados en torno a un único baño, hacinando a quienes allí moraban; trama aplicada y perversa que ya llamó la atención de la revista Life en su número 12 de 1940 5 y que abordamos aquí mediante la conexión entre forma (trama) y sitio (contexto). 

Una practica, la de situar la trayectoria de Morán y Valdeón, que enlaza también con el devenir migratorio del territorio de acogida y que se repite a lo largo de los años, directamente relacionado con su historia urbanística. Carabanchel como nuevo núcleo artístico de Madrid, se llena ahora de creadores movidos por la necesidad de espacios de trabajo a precios asequibles como ya, en los años cincuenta, acogía migrantes en busca de trabajo a la orilla sur del Manzanares. En el mismo entorno donde buscamos ahora cobijo para el arte, se construían por entonces asentamientos de chabolas alegales que las autoridades acabaron por destruir a golpe de decreto, prohibiendo la entrada a la ciudad de cualquier persona sin residencia fija. Una acción de control sobre la libre circulación de personas en su propio país, que encerraba además la primera gran liberalización de suelo público de Madrid, extendida posteriormente al resto del estado:

«No queremos una España de proletarios sino de propietarios»6 José Luis Arrase.

La exposición por tanto, no se queda en el enunciado de un ejercicio plástico contextual, sino que incorpora material documental que completa la práctica situada, puesto a dialogar con los postulados artísticos que centran sus contenidos. De esta manera, a modo de archivo paralelo al discurso simbólico principal, se dispone en sala copia de documentos oficiales que recogen momentos clave en la historial de la habitabilidad del barrio, como el Decreto de Asentamientos Clandestinos (BOE1957/240) o su posterior Plan de Urgencia Social de Madrid (BOE1957/286), que acabó con el chabolismo para dar entrada a la promoción inmobiliaria privada, entre otros.

Por tanto y a estas alturas, no sería descabellado asegurar que, una vez contextualizadas las investigaciones teórico-plásticas de Ruth Morán y Paula Valdeón, (es decir, puestas en sitio), no pueden más que acabar por mostrar una posición, sin caer por ello en el panfletismo, sino todo lo contrario, despojar al arte de apellidos prejuiciosos y normalizar el libre análisis contextual que conlleva cualquier obra de arte en la actualidad:

«Es imposible crear una obra que no contenga una concepción del mundo, que no reaccione al contexto o realidad que nos toca vivir. Por lo tanto, toda creación tiene una dimensión política, por lo que no tiene sentido, dentro del mundo del arte, hablar de artistas que hacen política, o no»7 

Alfred Jaar 

En definitiva, se presenta aquí una revisión situada de la pintura expandida donde telas, papeles y cerámicas recogen pintura, trazo y gesto, desde profundas y profusas investigaciones formales que construyen dos sólidos cuerpos de obra en el panorama artístico actual. Pero también, un proyecto llevado a cabo por dos artistas migrantes que exponen ahora en este moderno Carabanchel, que esperemos no infle la burbuja cultural, sino que sirva de apunte para aclarar que el arte es posición formal y contextual, sin obligación de tornar en denuncia, sino en natural generador de diálogo y conocimiento compartido, desde el goce y la reflexión, estético y de pensamiento, y el derecho a desarrollarse en condiciones dignas.

«Toda obra de arte es hija de su tiempo». Kandinsky

1. JAUDON, Valery; KOZLOFF,  Joyce. Art Hysterical Notions of Progress and Culture. En Heresies, 4 (1978), pp. 38-42

2. Ibid. 

3. VV.AA. Mujeres haciendo barrio (vol. 1), Federación Regional de Asociaciones Vecinales de Madrid, 2023

4. Karabanchel.com. Discruso de Manuel Azaña en el campo de Comillas C. (5 de octubre de 2024)

5. Life, February 12 (p. 65-71)  New York, 1940. https://karabanchel.com/placa-35-discurso-de-manuel-azana-en-el-campo-de-comillas/

 6. José Luis Arrase, ministro de vivienda en el homenaje que le tributaron los agentes de la propiedad inmobiliaria, en ABC 2 de mayo de 1959 (p. 41). edición de mañana.

7.  Crespo, G. (2019, 30 de diciembre) Alfred Jaar: “Todo arte es político”, El País (suplemento Babelia)

8.  Kandinsky, V. De lo espiritual en el arte, 1911