De Enric – Plaza del Marqués (Gijón), amb el Palacio de Revillagigedo i la Fuente de Pelayo.j CC BY-SA 4.0,
Por Luis Feás Costilla
Los periféricos vocacionales tenemos la pretensión de redimir a las provincias, que son la división territorial más progresista que ha habido en nuestro país. Lo que buscamos con ello es contribuir a la vertebración de la España plural, conforme a los preceptos proto-autonomistas de José Ortega y Gasset, que pretendía rebasar sus límites estrechos para servir de nexo entre la vida de aldea y la vida comarcal, preludio de la gran vida nacional, según era el deseo del filósofo madrileño.
A ese desbordamiento han colaborado numerosas instancias, como los museos provinciales, que no siempre tienen un diálogo de igual a igual con los museos nacionales. Pero entre ellas destacan también otras que suelen pasar más desapercibidas, como son las antiguas cajas de ahorros, a cuyas colecciones confederadas tuve la oportunidad de dedicar una exposición en el Palacio Revillagigedo de Gijón en 2005.
A través de sus obras sociales y culturales, que siguen teniendo encomendada la misión de defender los derechos de los más desfavorecidos y de preservar un inmenso patrimonio artístico, tanto en bienes inmobiliarios como en obras de pintores y escultores, solían centrar su atención en los artistas locales y provinciales, aquellos que limitaron su carrera, sus ires y venires artísticos, a un estrecho campo de acción, siempre familiar.
La elección de estos artistas respondía a una cuestión de lógica económica y de proximidad, pero también una decidida apuesta por lo cercano y lo propio, aquello que se adecuaba mejor a sus intereses y a los de su entorno más inmediato, algo que se está perdiendo por culpa de las sucesivas privatizaciones y concentraciones bancarias.
Pero, gracias a su esfuerzo y al de los museos provinciales, hoy es posible disponer en España de un patrimonio plástico de una enorme variedad de registros, que hubiera sido impensable si sólo se hubieran seguido los patrones del éxito marcados por los diferentes centros artísticos, claramente uniformizadores, que excluyen a creadores que en un principio no forman parte de la nómina de artistas más reconocidos, aunque por su calidad, su trayectoria y su afán de persistencia merecerían sin duda estar incluidos en ella, puesto que casi siempre su único pecado ha sido mantenerse distantes y distintos, a un lado de la carretera.
Artistas que han hecho suya la máxima “perderse en un villorrio y hacer de él el centro del mundo” y han permanecido instalados en la periferia, fuera de modas, pero que en muchos casos han podido desarrollar modos y maneras de indudable mérito artístico.
Luis Feás Costilla, nacido en Madrid en 1966, es un destacado profesional con una amplia formación académica en Ciencias de la Información y Estética y Teoría de las Artes. Ha desempeñado roles importantes como coordinador del Seminario de Estética y Semiótica en la Universidad de Oviedo y como docente en Estética y Teoría del Arte Contemporáneo. En el ámbito periodístico, ha colaborado en diversos gabinetes de prensa y medios, especializándose en cultura y arte. Su trabajo como crítico de arte y cine ha sido notable, con numerosas publicaciones y colaboraciones en reconocidos medios y libros. También ha participado como jurado en varios premios y becas relacionadas con las artes plásticas y visuales. Su contribución más relevante incluye la curaduría de exposiciones de renombre, como la dedicada a Luis Fernández, reconocida por su calidad y éxito de público. Su trabajo ha sido fundamental para enriquecer y promover el arte en la región de Asturias y más allá.