Aina Albo Puigserver con su obra *

AINA ALBO “Lo celestial y lo cósmico”

Por Alejandra Cerquera Kilby

El referente celestial y cósmico que predomina en la obra de la artista nos indica su campo de interés, lo que orienta su atención y determina su propuesta. En otras trayectorias artísticas puede existir un énfasis en el paisaje, que depende de su entorno inmediato, y tiene varias formas de ser interpretado y representado con diferentes técnicas pictóricas; otros temas posibles, son la representación de eventos históricos o literarios, o simplemente el retrato, con referentes del presente o del pasado, o de ruptura con lo vigente en estilo. Pero no es usual que un artista se distancie tanto de lo inmediato y cercano, como se puede notar en la propuesta artística de Aina Albo Puigserver (Mallorca, 1982). Ella se sitúa en el espacio cósmico, es observadora de los planetas, las estrellas, el sol y los fenómenos celestes. También, su apreciación, puede estar ubicada sobre un punto de privilegio, como una línea en el horizonte o una cúspide aguda imaginaria, que permita contemplar un fenómeno absolutamente efímero y sublime en toda su plenitud.

El asombro está presente en su obra. También se percibe una intensión de capturar lo trascendente, las fuerzas presentes en el universo, y esto hace reflexionar sobre la causa última de las mismas. Sentir, observar, dejarme llevar por su propuesta artística, me llevó a rememorar el impacto que generó en mí, la película: “2010 El año en que hicimos contacto” de 1984, basada en la novela de ficción “Odisea dos” de Arthur C. Clarke. Los astronautas involucrados en la misión espacial, tienen un encuentro con Dios a partir de su aproximación a Júpiter y la presencia de un monolito que gravita a su alrededor.  Aina Albo es una especie de astronauta, ella está observando los fenómenos celestes, lo extraño, lo desconocido, lo asombroso, que converge en una expresión artística que intenta capturar lo invisible, presente en lo inexplicable.

 Esta capacidad de asombro, en nosotros, se ha ido perdiendo poco a poco, pero no fue siempre así. El hombre primitivo exploró con sus ojos los fenómenos celestes, registró los cambios, los asoció a las estaciones, y los aplicó a sus tiempos de siembra y la necesidad de almacenamiento de alimentos, creó monumentos y calendarios de piedra para conectarse con el cosmos y sus astros. Aina Albo concentra en su obra el elemento circular, es recurrente, claramente representa objetos celestes, su simbolismo remite a lo perfecto y eterno del círculo. Como en el “Hombre de Vitruvio” (1490), inscrito en un círculo y un cuadrado, que fue dibujado por Leonardo da Vinci, en la búsqueda de las proporciones ideales del cuerpo humano, retomando los textos de Vitruvio, en contraste, Aina Albo no busca las proporciones, sino la representación del encuentro entre lo terrestre (lo cuadrado, lo anguloso, lo imperfecto) y lo celeste (el circulo, lo pleno, lo perfecto).

Aina Albo, “Encuentro: Espectro de Brocken, 2025”. Museo Francisco Sobrino- Guadalajara*

La artista, con su lenguaje geométrico representacional, objetivo y subjetivo a la vez, captura lo místico de ese encuentro con los fenómenos cósmicos, donde ella puede estar representada simbólicamente en su obra. En una entrevista lo expresa así:

“En algunas de esas obras me represento como un prisma o como una esfera partida o dos semiesferas, dependiendo de si he ido en busca de esa experiencia (prisma) o si la experiencia de esa visión ha llegado a mí sin proponerlo (esfera).”

Para contextualizar su obra, puede ser de importancia recalcar en dos precedentes, uno pictórico y otro literario, que nos indican, que Aina Albo se ubica en un plano de profundización artística del sentido de lo cósmico y celeste, no solo como imagen, sino como expresión de su experiencia y asombro. Un precedente, se encuentra en la pintura titulada “Vädersolstavlan” atribuida a Urban Larsson de Suecia (siglo XVI), que representa la ciudad de Estocolmo y su paisaje circundante. En esta obra está presente el fenómeno celeste del parhelio que es generado en el cielo por la reflexión/refraccción del sol sobre partículas de hielo, generando reflejos y/o halos circulares.

Entre los fenómenos celestes, presentes en la obra de Aina Albo, están:  el rayo o resplandor verde, el espectro de Brocken, el chorro azul (TLE), el eclipse, Duendes (Sprites) (TLE), el fantasma verde (Ghost) (TLE). Aclaro que los TLE (transient luminous event)son eventos luminosos transitorios (entre la estratosfera y la ionosfera) que se presentan a gran altitud, sobre las tormentas eléctricas cercanas a la tierra (troposfera). Es decir, sus referentes son fenómenos atmosféricos y celestes sobre los cuales se basa la construcción de una estética de fuerzas e interacciones que se vuelven visibles de una manera sutil. Lo paradójico, es que estas fuerzas presentes de manera invisible, para Aina Albo, se hacen visibles, contemplativas, y místicas, factibles, aun bajo condiciones imposibles; más nunca con referentes esotéricos o bajo una especulación astrológica. Es un respeto por el misterio y lo sagrado, que se materializa en su obra, para ser contemplado.

Un segundo precedente, es la novela de Julio Verne, a quién también le llamó la atención los fenómenos celestes, como eje central de su obra literaria: “El rayo verde” (Le Rayon Vert) (1882), que hace referencia al destello de luz verde amarilla que aparece al ocultarse el sol sobre el horizonte. Él se basó en una leyenda, que afirmaba que, si una pareja veía simultáneamente el rayo verde, en el ocaso del sol, quedarían enamorados; todo esto se convierte en una aventura con personajes que buscan el lugar y el instante en que se hace manifiesto el rayo verde. Claramente, hay un puente con la aproximación que hace la ciencia ficción a lo desconocido y asombroso, mezclando lo imaginario y los referentes reales en diferentes grados. La obra de Aina Albo se conecta con esa mezcla de ciencia y ficción, de realidad y fantasía, de búsqueda y encuentro, que también está presente en obras literarias como Dune (1965) de Frank Herbert, “Fundación” (1951) de Isaac Asimov, Robert A. Heinlein con “Estrella doble” (1956), Arthur C. Clark con “2001: Odisea en el espacio” (1968) entre otros, sin olvidar la presencia de este género en películas como: La guerra de las galaxias (1977), Alien (1979), Blade Runner (1982), Matrix (1999), Ad Astra (2019), Marte (2015), Avatar (2009).

Aina Albo, “Esquivo rayo verde, 2025”. Museo Francisco Sobrino- Guadalajara*

Hay varias temáticas que en el arte permanecen vigentes, pero muy pocos artistas profundizan en este campo de lo celeste y el espacio cósmico, y no solo eso, Aina Albo es única en su tipo de abordaje, ella es insistente en su exploración. Otros artistas se han sentido fascinados con la figura del círculo, pero más como una figura bidimensional que delimita campos de color, o hace parte de otro conglomerado de figuras geométricas y líneas que fueron precursoras del arte abstracto. Esto nos lleva a mirar referentes, en la pintura, como Kazimir Malevich (Kiev, Ucrania 1879-1935) con su obra  “Motivo 1915” (círculo negro sobre fondo blanco), Wassily Kandinsky (Moscú, Rusia 1866-1944), Félix Vallotton (Lausana, Suiza 1865-1925) y sus reflejos solares sobre el mar en colores saturados,   Robert Delaunay (París, Francia 1885-1941) con sus círculos recurrentes, Gustavo Torner (Cuenca, España,1925)  con sus círculos de finas líneas o rotunda oscuridad, Frank Stella (Massachusetts, U.S.A. 1936-2024) con coloridos círculos y arcos en paralelo, Salvador Victoria (Rubielos de Mora, España 1928-1994) insistente en la figura del círculo, Carlos Garaicoa (La Habana, Cuba, 1967) con su planos geométricos arquitectónicos y su trabajo impecable de la madera contrachapada, y también está Bridget Riley (Inglaterra, Londres, 1931) con sus diferentes composiciones con círculos puros, sin color, plenos en sí mismos, pero sobre quien siento que hay un vínculo de vanguardia y esa visión aérea, a la distancia, es con la obra de Benedetta Cappa (Roma, Italia 1897-1977), quien tiene un manejo del color y la forma sublime y una aproximación aérea al paisaje y al objeto, que se siente fuertemente en la pintura y la obra tridimensional de Aina Albo, porque no solo estamos enfrente de la representación, estamos simultáneamente a una inmensa distancia espacial, y el personaje que participa de esta experiencia puede estar representado simbólicamente como una figura geométrica mínima (prisma, media esfera) en una experiencia extática (plenitud interior, asombro, trascendencia) o como observador de un fenómeno cósmico; hay un vórtice entre la representación visible y las fuerzas invisibles, que generan sensaciones subjetivas en quien observa, y que simbólicamente, puede estar simultáneamente representado en la obra

Otros artistas, como Van Gogh, fueron atraídos por el cielo, la noche, las estrellas: “La noche estrellada”, muy célebre, y la “Noche estrellada sobre el Ródano” son muy representativos.  Más recientemente, está el artista Matthew Wong (1984-2019) con obras como “River at night”, y “Nocheestrellada” con la que rindió tributo a Van Gogh. En contraste, Aina Albo, lleva lo celeste y lo cósmico a una dimensión que va más allá de la presencia del círculo como objeto geométrico, ella le atribuye fuerza, identidad, lo hace interactuante y protagónico, tienen vida propia y lo expresan con su presencia lumínica, que indica el volumen de una esfera.

La obra tridimensional de Aina Albo, para no restringir su propuesta al término escultura o instalación, es muy recursiva e incluye materiales como vidrio con grabado, y algunas veces, entintado en sus trazos, también utiliza madera, piedra rústica o tallada, y una fuente de luz a manera de astro luminoso.

En estas obras tridimensionales, se replantean los fenómenos celestes y cósmicos. El vidrio tiene trazos esmerilados que limitan el paso de la luz y generan líneas sobre el plano del fondo, de tal forma, que evocan un parhelio imaginario o un fenómeno celeste con referentes reales.

Están presentes la luz del universo, la roca planetaria, la madera terrestre, y el vidrio el cual tiene la capacidad de refractar la luz, modificando su potencia y trayectoria; son fuerzas del universo en el cual habitamos. Aina Albo nos posibilita un contacto con lo invisible, que en su expresión artística se hace visible, llevándonos posiblemente a una experiencia similar a un acontecimiento real.

El término: contemplar, implica acercarse a lo desconocido, al misterio, a lo sagrado fuera de nosotros mismos, como en los templos los griegos, donde buscaba interpretar la situación favorable de un acontecimiento, las fuerza que superan nuestro control y con las cuales queremos armonizar a partir de un sacrificio o una ofrenda. El término en latín com-templum significa unión, acción conjunta con el espacio sagrado: el templo, especialmente durante un ritual. Aina Albo nos acerca el universo objetivo y subjetivo, nos permite contemplarlo y contemplarnos, en su pureza, y también en su misteriosa fuerza, para no olvidar el asombro que se merece, para entender que habitamos el infinito, en el cual, la tierra es como una nave espacial que lo recorre y cada uno de nosotros como un astronauta a bordo de esta fantástica nave llena de vida.

Estas descripciones preparan al observador para contemplar lo sublime, la potencia y misterio de lo celeste y lo cósmico en la exposición «Imposible y posible», abierta hasta el 21 de septiembre de 2025 en el  Museo Francisco Sobrino en Guadalajara (España), comisariada por Claudia Rodríguez Ponga.

• Fotos: archivo de la artista.