Ignasi Aballí. Anuncio de la publicación de tres nuevas estampas
Marzo, mayo 2025
Galería La Caja Negra
Av. de Pedro Diez, 38, 3º C, Carabanchel, Madrid
El trabajo de Ignasi Aballí, situado en el ámbito del arte conceptual, se caracteriza por explorar los límites de la representación, cuestionando los mecanismos internos del arte y su relación con la realidad. En esta exposición, presentada por La Caja Negra, Aballí despliega una serie de obras que reflexionan sobre la temporalidad, el lenguaje y los dispositivos de producción artística, integrando tres proyectos que dialogan entre sí: una nueva serie inédita, Anuncio de la publicación de tres nuevas estampas, junto con dos proyectos anteriores, Color del Aire (2011) y Los espacios en blanco (2022).
La serie central funciona como un anuncio publicitario ficticio que promete una edición futura de estampas de lujo, aunque estas jamás se materializarán. La obra, en sí misma, es el anuncio: un ejercicio conceptual que desplaza la creación artística al terreno de la imaginación del espectador. Con detalles técnicos precisos, como medidas, precios y datos de la galería editora, Aballí evoca las estrategias comerciales de los editores de estampas del siglo XIX, al tiempo que proyecta una crítica hacia la mercantilización del arte contemporáneo. Esta dualidad temporal —referenciar el pasado mientras apunta a un futuro especulativo— construye una “historia social de la imagen” que cuestiona cómo el arte se negocia, se promete y se consume. La ausencia de las estampas anunciadas subraya la fragilidad de la representación, invitando al público a completar la obra mentalmente, un gesto que desestabiliza la frontera entre lo tangible y lo conceptual.
Junto a esta serie, se incluyen Color del Aire y Los espacios en blanco, proyectos que profundizan en la relación entre imagen, lenguaje y percepción. En Color del Aire, Aballí presenta once fotograbados de cielos capturados por él mismo, sobre los cuales superpone cuatro sistemas de clasificación cromática (RGB, CMYK, Lab y HSB). Esta yuxtaposición confronta la inmaterialidad del color atmosférico con la rigidez de las nomenclaturas técnicas, exponiendo la brecha entre la experiencia sensorial y los intentos de codificarla. Las variaciones del cielo, efímeras y poéticas, contrastan con la frialdad de los códigos, cuestionando la capacidad de la tecnología para capturar la realidad en su totalidad.
En Los espacios en blanco, siete fotograbados adoptan la estructura de mapas cartográficos, pero sustituyen los territorios por recuadros vacíos etiquetados con conceptos abstractos como “lo desconocido”, “lo invisible” o “lo inexistente”. Al eliminar toda imagen, Aballí traslada la representación al lenguaje, convirtiendo los títulos en puentes hacia lo irrepresentable. Los espacios en blanco actúan como metáforas de los límites de la visualidad: aquello que no puede mostrarse, pero que la mente reconstruye a través de las palabras. Esta serie enfatiza el papel activo del espectador, cuya imaginación llena los vacíos, y reflexiona sobre cómo el lenguaje estructura nuestra comprensión de lo ausente.
La exposición en conjunto revela la coherencia de la práctica de Aballí, centrada en deconstruir los sistemas de representación —ya sean artísticos, técnicos o lingüísticos— para exponer su inherente inestabilidad. Sus obras operan como metáforas del funcionamiento del arte: desvelan procesos, interrogan la autoridad de lo visual y desdibujan las certezas. Al fusionar referencias históricas con una mirada crítica hacia el presente, Aballí no niega la representación, sino que expone sus fisuras, recordándonos que toda imagen es, en última instancia, una construcción provisional. La fragilidad, la ausencia y el lenguaje emergen como herramientas para repensar cómo interactuamos con lo real, invitándonos a cuestionar no solo lo que vemos, sino también lo que damos por sentado.