Archivo Nómada Vol 2: La Obra de Alberto García-Alix

Por Juan Saliquet

Anoche estuve mirando el segundo tomo del “Archivo Nómada” de Alberto García-Alix, recientemente editado por Cabeza de Chorlito, que va camino de convertirse en uno de los libros más importantes de la temporada, el que va del año 82 al 86. Mas de 2500 fotos que son, sin ninguna intención previa, un archivo histórico deslumbrante, de una época que se despierta y vive intensamente, una ciudad violenta pero inmensamente creativa, abierta al mundo, un Madrid que se hará legendario más allá de sus fronteras gracias a los personajes al límite que la habitan. Nos encontramos ahí, sobre todo a sus amigos, los protagonistas de una noche peligrosa que, pese a no acabar nunca, terminará mal para muchos de ellos; la contraportada, a sangre, virada a azul, la protagoniza su querido hermano Willy, caído en combate a las primeras de cambio dejando mujer e hija recién nacida. Todo un homenaje a una época que nos retrata como ciudad y como reflejo del surgimiento de una nueva nación a la que le costaba salir del ostracismo y la caspa más absoluta. Por la mañana, en su estudio, visitándole con Tolkyn y Amedea, pude hacerle una entrevista improvisada.

¡Ahí va!

J.S. ¿Qué diferencia encontramos entre este segundo tomo de Archivo Nómada que acaba de salir con el primero?

A.G.A. El primer tomo engloba del año 75 al año 81, empieza con mi primera foto en el año 75, y es un poco, mi iniciación en la fotografía. Todo lo que entra en mi órbita, en mi casa, en mi intimidad, lo fotografío sin ser consciente todavía de lo que es el hecho fotográfico, es mi iniciación en la fotografía. Este, que parte del 82, bueno, ya es la época de la movida, yo ya estoy más formado, Y va del 82 al 86 y hacia el 84 se empiezan a ver fotos más de encargo, salen fotos para el joyero Chus Burés, portadas de discos para los Gabinete Caligari, y es en el año 86 en que decido profesionalizarme y empieza a venir el dinero con los encargos.

J.S.  ¿Qué supone para ti la irrupción del mundo de la moda en Madrid, para la época y para tu fotografía?

A.G.A. Me dio un nuevo cauce, no al principio, no había visto una revista jamás como el Vogue, no tenía ningún interés, me parecían revistas para mujeres, fíjate tú que machismo para la época. Hombre, yo conocía las de sin ropa, lógicamente, pero sí tenía referencias de la moda así en plan creativo. Richard Ávedon, al que admiraba, Helmut Newton no, no me gustaba, me parecía un fotógrafo pequeño burgués, aquellas escenas de mujeres sofisticadas con un perro en la vía pública no existían, eran invenciones burguesas.

J.S.  En aquellos años ya tenías claro que querías plasmar con tu fotografía, con tu galería de personajes, supone un tránsito claro para ti o se hace de una manera inconsciente, ¿y va surgiendo todo?

A.G.A. Se hace de una manera inconsciente. Sí hay una cosa, que empiezas a descubrirte a ti mismo, como es tu ojo, a mí me gusta así; a mí lo que más me gustó de la fotografía es que a mí nadie me tenía que decir nada, era mi propio jefe, con mis defectos y mi virtud. Desde el principio lo que descubrí es la independencia de la mirada, cada uno podemos mirar cómo nos salga de los cojones.

Cortesía de la editorial CABEZA DE CHORLITO

J.S.  ¿Pero surge un momento en que esa mirada se va afilando, se va definiendo respecto a lo que separas de lo que te gusta y no te gusta?

A.G.A. No hay tanto cambio, mira esta foto, que es del año 84, 83, no 82, esto, podría ser hoy día.

J.S.  Cuanto de noche y de vicio, placer y violencia de la noche hay en tu fotografía, de esa noche madrileña famosa en todo el mundo que hace decir a Warhol, cuando viene en el 83, ¿qué Madrid es la única ciudad con atascos a las 4 de la mañana que ha visto en su vida?

A.G.A. Yo de noche no hacía fotos, no sacaba la cámara jamás, la hubiera perdido.

J.S.  ¿Pero cuánto de esa noche te llevas a casa y se refleja luego en tu fotografía?

A.G.A. Todo mi trabajo era con la gente que estaba a mi alrededor, como sigo haciendo ahora, con la gente que conozco, que me encuentro, lo que la vida me acerca, la gente que conocía de noche es la que me encontraba de día, salían en mis fotografías porque estábamos juntos. Hombre no aparecían a las 9 de la mañana, te los ibas encontrando a la hora del aperitivo, iban apareciendo, te ibas juntando y las fotografías iban haciéndose por el camino. Yo, por ejemplo, la cámara nunca me la llevé al Rockola.

J.S.  ¿Como se maneja un material tan grande al que le sacas en cada tomo 2700 imágenes, te habrá tomado muchísimo tiempo?

A.G.A. Yo no, se lo ha tirado la editora que es Fred (Frederique Bangerter), la idea ha sido de ella, que es la que se ha metido con todo el material.

J.S.  ¿Ya, desde el principio la idea de sacar todo este material viene de Frederique?

A.G.A. Sí, yo al principio me niego, claro, porque yo en principio quiero lo que queremos todos, sacar las mejores fotos, no todas, yo elijo, esta y todo el resto no se verán nunca.

Aquí están todas las que se hacían, porque nunca tiras una sola foto, lo que tiene gracia de este libro, es que al final también es un reflejo de una época, de un momento y de una gente. Eduardo Haro, señala una imagen. ¿Quién fue este personaje? pues hay que tenerlo aquí. Teresa. Este es un amigo que se cayó de la moto. Van saliendo todas las fotos que se hicieron. Mira, Andy Warhol, con Fernando Vijande, mira, Moncho Alpuente, la de Ouka Leele…..

Cortesía de la editorial CABEZA DE CHORLITO

J.S.  ¡De Baylón! ¡Tienes ahí una de Puta Madre!

A.G.A. Sí, de Baylón tengo. Fíjate que ciego que tiene Luis en esta serie…. Aquí es cuando ya empiezo a cobrar algo. Señala una sesión con Gabinete Caligari en el desierto de Almería con el disco camino Soria en el 86. Y la verdad, que buena idea tuvo Fred, el libro ha ido de la hostia, la primera edición salió mal, mal de luz, y hubo que repetirla entera y pese a todo ha ido muy bien.

Seguimos hojeando el libro

J.S.  ¿Esta es de Chus Burés?, señalo.

A.G.A. Sí, esta es la primera vez que hago moda, mis primeras fotos de moda. Para mí más que cobrar, que se cobraba mal esos primeros trabajos, era un desafío.

Seguimos hablando y desmenuzando el libro out of micro, sacando personajes, momentos, lugares, gente que conocemos ambos, amigos comunes o personajes de las Artes que están comenzando en aquellos años, la presencia de Ana Curra, la reina del Punk patrio, su pareja entonces es constante, inunda gran parte de este segundo tomo; con el pelo largo, con cresta, fotos callejeras, de estudio. Ceesepe, su mejor amigo y su hermano Willy, con Reyes su compañera, también.

De los planos generales y de ambiente del primer libro hemos pasado a una fotografía mucho más intencionada, como si de repente se enfocaran los personajes, aislándolos del ambiente, del primer libro. Los protagonistas de aquel tiempo: Paloma Chamorro, un Antonio Canales delgadísimo, Lola Moriarty, Quico Rivas, Enrique Quejido, Dis Berlín o el Ambite, Víctor Aparicio, May, Rosa, Martita, Carlos Berlanga, Edi Clavo, Pablo Pérez Mínguez, Almodóvar, su hermano Carlos, el pintor, Antonio Baltrina, el Hortelano, también gente anónima, sus amigos y el circulo cada vez más artístico y canalla donde se mueve.

El libro está lleno de juego, prueba y experimentación fotográfica, de intimidad compartida, también robada. Los espacios, la atmósfera espacial que compone la fotografía y al personaje y los hacen palpitar, la metafísica de la fotografía, como él la define, empieza a asomarse y apoderarse del espacio vital urbano. Está naciendo el fotógrafo y el artesano.De noche, desvelado por mi hija y tras haberle echado un vistazo más largo al libro y a todos esos personajes que tengo ahora encima de la cama, palpitantes y llenos de juventud, caigo en la cuenta de que se me ha quedado una pregunta importante en el tintero y le escribo un E-mail.

J.S.  ¿Que sientes al ver a todos esos amigos muertos, todos esos momentos vivos que se ha llevado el tiempo? Supongo que les quiten lo “bailao”.

A.G.A. No siento eso, siento más amor por la vida, más respeto, más melancolía y más comprensión.