Materia [entre] Límites. Dialéctica de la creación contemporánea
Por María José Zanón
El Grupo de Investigación MATERIA de la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH) inauguró en Benissa el viernes, 18 de septiembre, a las 19:30 h. la exposición «MATERIA [entre] LÍMITES. Dialéctica de la creación contemporánea».
La muestra comisariada por Marga Cano Ferri permanecerá abierta al público hasta el 31 de octubre en Les Cases de Batlle de Benissa.
La exposición reúne la conclusión del proyecto sobre las dualidades de la materia investigada por el grupo de la UMH, integrado por Amparo Alepuz, Juan Francisco Martínez Gómez de Albacete (DeAlbacete), Inma Mengual, Lourdes Santamaría y María José Zanón; todos ellos profesores de la Facultad de Bellas Artes de Altea e investigadores miembros del CíA – Centro de Investigación en Artes de la UMH.
El proyecto expositivo MATERIA [entre] LÍMITES sintetiza y trasciende los proyectos expositivos desarrollados en los últimos años por el grupo de investigación MATERIA de la Universidad Miguel Hernández, articulando un recorrido plástico y conceptual sobre las fricciones, límites y confluencias que definen la práctica artística en el siglo XXI. Esta cita artística supone el broche de oro y la síntesis conceptual de un ambicioso ciclo de investigación que previamente fructificó en tres exposiciones independientes. La propuesta reúne en una única experiencia expositiva el diálogo integrador de las tres dualidades de la materia desarrolladas por el colectivo: Material/ Inmaterial, Fluido/ Discontinuo y Analógico / Digital. La mirada curatorial de Marga Cano Ferri articula las trayectorias de los cinco docentes e investigadores del grupo de investigación MATERIA : María José Zanón, Amparo Alepuz, DeAlbacete, Lourdes Santamaría e Imma Mengual para ofrecer una reflexión profunda sobre las fronteras permeables del objeto artístico contemporáneo.
A través de disciplinas como la escultura, la fotografía, la instalación site-specific, la pintura y los nuevos medios, la muestra contrapone lo físico frente a lo incorpóreo, la permanencia frente a lo efímero y el gesto artesanal frente al flujo tecnológico. Esta exposición representa la culminación de un proceso dialéctico.
Tras explorar las dualidades de la materia de forma parcelada en tres etapas previas, ‘MATERIA [entre] LÍMITES’ conecta de forma holística la memoria plástica, la transformación digital y el espacio presencial en una sola conversación estética.
Bajo la mirada curatorial de Marga Cano Ferri, el recorrido expositivo articula una narrativa coral donde la materia deja de ser un mero soporte pasivo para convertirse en un lenguaje vivo, un terreno de experimentación donde la intuición, la memoria y la tecnología se hibridan. Las obras expuestas no se imponen como formas fijas, sino como un agenciamiento sensible en perpetua transformación, invitando al espectador a cuestionar las fronteras entre lo físico y lo conceptual, lo permanente y lo efímero.
Obras y Artistas en el Recorrido
Imma Mengual
Presenta construcciones escultóricas y espaciales que reflexionan sobre la inestabilidad de lo estable. Sus piezas, trabajadas desde la delicadeza formal y el rastro de la incisión, funcionan como lugares de contemplación y pausa, invitando a rodear el volumen y habitar el espacio intermedio.
Lourdes Santamaría
Explora la tensión entre el ritual de la creación contemporánea, el cuerpo y la expansión digital. A través de secuencias fotográficas e instalaciones de carácter performativo, sus obras reivindican la memoria y la resistencia del gesto frente a la simulación tecnológica.
María José Zanón
Aborda la transformación radical de la materia prima y la reacción entre forma y función. Sus instalaciones juegan con la deconstrucción de los elementos de soporte —como el bastidor o el bloque de madera—, liberándolos de su utilidad tradicional para erigirlos en obra viva y desarticulada.
Juan Francisco Martínez Gómez de Albacete (DeAlbacete)
Indaga en la carne como materia y en los paisajes corporales a través de la fotografía y la edición digital. Su poética visual utiliza los recursos tecnológicos para componer metáforas sobre la identidad, el cuerpo y sus límites contemporáneos.
Amparo Alepuz
Sitúa al espectador en los espacios de tránsito y de memoria mediante instalaciones de carácter liminal y audiovisual. Inspiradas en la atmósfera de los archivos y el cine, sus piezas conectan la materia analógica con la digital, tejiendo un puente entre la ficción y la no ficción.
Como señalan las investigadoras y artistas, la pregunta no es qué soporte dominará, sino qué historias queremos contar y cómo queremos experimentarlas. La materia no es un mero soporte pasivo, sino un territorio vivo capaz de albergar opuestos conceptuales y generar nuevos significados en la era de la hiperconexión.
Exposición / Les cases del Batlle. Spai d’Art Contemporani Salvador Soria / Carrer de la Puríssima, 36 / Benissa, Alicante, España