MIQUEL NAVARRO. CUANDO LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA SE FUSIONAN

Por Ramon Casalé Soler

“Todo es escultura. Cualquier material, cualquier idea sin obstáculos nacida en el espacio, la considero escultura”.

Isamo Noguchi

“La arquitectura construye paisaje o construye ciudad: no es escultura”

Carme Pinós

Las dos frases que encabezan este artículo pueden parecer antagónicas, pero en realidad no lo son, ya que la presencia del espacio es esencial para crear una escultura o un edificio, como es el caso del artista valenciano Miquel Navarro, que desde el ámbito escultórico se acerca a la arquitectura urbana a partir de la formación de diversas estructuras que dan origen a una ciudad inventada, o lo que es lo mismo irreal, pero que consigue atraer la atención del espectador por la manera de representarla a través de innumerables piezas de diferentes tamaños y materiales.

Precisamente ahora se exponen 3 obras suyas en la Fundación Suñol de Barcelona, que forman parte de su colección. Los  comisarios la han titulado Arquitecturas visionarias de Miquel Navarro, que dialogan con una enorme instalación que ocupa toda la sala central de la Fundación. Se trata de Recycling Intellegences (RI) de Julia Capomaggi, Lluís Ortega y Enrique Romero. Consiste en colocar encima de una mesa de 12 metros cuadrados 370 plantas impresas en 3D retroiluminadas dinámicamente, en las que se han insertado  diversas propuestas originales provenientes de concursos, así como diseños creados de modo sintético, o sea generados por IA. Esta obra se presentó a la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025.

Las dos propuestas forman parte de los actos de celebración de la Capitalidad Mundial de la Arquitectura de Barcelona, que se han llevado a cabo en diferentes puntos de la ciudad. De hecho, hasta 170 entidades e instituciones del tejido arquitectónico, educativo y cultural han participado en el evento.

Miquel Navarro (Mislata, Valencia, 1945) se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.  Vive y trabaja en su ciudad de origen. En 1986 se le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas. En 2005 donó al Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) 500 obras, de las cuales tres centenares se pudieron contemplar en el museo valenciano en dicho año. Tres años después fue elegido académico de número de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Tiene diversas esculturas instaladas en la vía pública como, por ejemplo, en Barcelona, concretamente en el Parque del Forum con motivo de las Olimpiadas del 92, que lleva el título de Fraternidad, realizada completamente en hierro pintado. Consiste en un obelisco ligeramente curvado en el que aparecen unos ejes que se dirigen a diferentes direcciones.  En 2000 montó en la isla de San Giorgio Maggiore,  de Venecia, una de sus ciudades imaginarias, la denominada Ciudad muralla en una exposición paralela a la Mostra Internacional de Arquitectura. La instalación consistía en agrupar por toda la sala Carnelutti de la Fundación Giorgio Cini 3000 piezas que ocupaban un rectángulo de 30×6 metros.

La primera vez que presencié su obra directamente fue en una exposición que realizó en la galería barcelonesa Joan Prats en 1988. En aquel momento ya estaba trabajando con el tema de la ciudad. Tres años más tarde, en la misma galería, mostraba esculturas, la mayoría de ellas colocadas en el suelo, dibujos y collages. Manel Clot en El País destacaba que sus recreaciones desde la órbita urbana, las veía más como “una concepción más ideológica que real, más ideal y simbólica que tangible, más conceptual que visual de las estructuras de lo urbano (…)de cómo la ciudad es una metáfora del poder”. En la galería se pudo contemplar la pieza Solar, que posteriormente se mostró en el pabellón español de la Expo de Sevilla. De todos modos, fue mucho antes, concretamente en 1973, cuando terminó su primera Ciudad, o sea un enorme conjunto de piezas de terracota ensambladas en una sola unidad conceptual. A partir de entonces ha ido incorporando a sus obras el plomo, el bronce, el aluminio y el hierro, entre otros materiales. En algunas ocasiones también las ha pintado.

Miquel Navarro. Torre Avenida (1975-1976)

Respecto a Arquitecturas visionarias, se basa en mostrar la visión que tiene el artista del concepto arquitectónico. Por ello, evoca el pasado industrial de su pueblo natal “mezclándola con la tradición agrícola empleando el barro como elemento alquímico y ancestral de una civilización en permanente construcción”.

Posiblemente la pieza más impactante, tanto por sus dimensiones como por ser la más antigua que posee la Fundación, es Torre Avenida (1975-1976), en la que utiliza diversos materiales: la cerámica policromada –hay que recordar que de joven estuvo trabajando en una fábrica de cerámica-, la terracota y el yeso.  Una enorme torre en forma de zigurat emerge en medio de una serie de diminutos elementos a modo de viviendas, en cuya parte central se configura un pasadizo para llegar hasta la torre que está dividida en cinco niveles. En el inferior aparecen unas palmeras, en el segundo piso hay el nombre del artista y el año de finalización de la obra; en el tercero una serie de elementos simbólicos que recuerdan a los jeroglíficos y en el cuarto nivel surge la palabra “AVENIDA”.

Miquel Navarro. Toro embolado (1979)

En una esquina de la sala pero observando la Torre Avenida, se ha ubicado  Fabrica en laberinto (1978), creada con una base de cerámica refractaria y arena. Como el mismo nombre indica, la disposición de esta factoría es  laberíntica, como si fuera una maqueta a vista de pájaro, donde la figura de la chimenea indica que hace referencia a una fábrica industrial, como si se tratara de “una mirada nostálgica y conmovedora hacia el pasado, el presente y el futuro de las ciudades industriales”.

Miquel Navarro. Fabrica en laberinto (1978)

Y la tercera obra, colgada en la pared como si fuera un cuadro, es Toro embolado (1979), en el que solamente ha empleado el barro cocido sobre madera. En esta pieza la mitología, o sea lo ancestral, se fusiona con el presente, y a su vez se adentra en el terreno de la fiesta y la ceremonia. Se exhibió en la exposición News Images from Spain, en el Museo Guggenheim de Nueva York, que estuvo organizada por el galerista Fernando Vijande. La Fundación Suñol ha realizado diferentes homenajes a la figura de Vijande, siendo la más reciente, en 2024, donde se pudo contemplar su relación con Andy Warhol.

‘Recycling Intelligences’ y arquitecturas visionarias de Miquel Navarro

30.04.2026 – 17.07.2026

Fundación Suñol

Carrer de Mejía Lequerica, 14, Les Corts, 08028 Barcelona