El jardín deshabitado, 2007, impresión sobre lienzo, © José Manuel Ballester,

Alteraciones. Historias, relatos y nuevas narrativas en las Colecciones Reales

Del 16 de junio al 13 de septiembre de 2026

Galería de las Colecciones Reales

C/ Bailén s/n, 28013 Madrid

El proyecto «Alteraciones» se presenta como una audaz invitación a explorar los espacios de la Galería de las Colecciones Reales, creando un diálogo entre el peso de la historia y el arte contemporáneo. Esta iniciativa busca reinterpretar los fondos y las áreas de exhibición para ampliar sus narrativas y formas de representación. A través de cuatro intervenciones de fotógrafos contemporáneos —Bleda y Rosa, José Manuel Ballester, Teo Barba y Andrés Pachón—, el proyecto nos anima a construir relatos alternativos y a conectar con las colecciones reales desde una perspectiva más subjetiva, crítica y poética. Las obras, que se integran de manera sutil en el discurso museográfico, desafían las piezas históricas, las cuestionan y las enriquecen, resaltando la naturaleza de la fotografía y su habilidad para recontextualizar la realidad y la memoria.

La intervención, realizada por Bleda y Rosa, nos introduce a su serie Campos de batalla, centrándose en la obra Puente de fierro, Villalar de los Comuneros, primavera de 1521. A primera vista, la imagen nos presenta una escena idílica y clásica de los campos de Castilla, un paisaje sereno y atemporal. Sin embargo, esta calma aparente es solo una ilusión que se disipa con una mirada más profunda. La fragmentación panorámica en dos ventanas, junto con la referencia textual que la acompaña, nos transporta de inmediato al corazón de uno de los episodios más significativos del siglo XVI: la revuelta de los Comuneros. Así, el paisaje deja de ser un simple fondo para convertirse en una poderosa metáfora de la memoria y, al mismo tiempo, de la desmemoria. No solo evoca una derrota, la de los líderes comuneros que marcó el reinado de Carlos V, sino que también resalta la herida abierta de ese conflicto, un eco que aún parece latir en la bruma y la estela del territorio. La obra nos confronta con la tensión de una revuelta que aspiraba a ser un nuevo amanecer, transformando el paisaje en un archivo vivo y resonante de la historia.

Por su parte, José Manuel Ballester nos ofrece una relectura radical de un icono universal con su obra El jardín deshabitado, perteneciente a la serie Espacios ocultos. En esta pieza, el artista interviene digitalmente sobre El jardín de las delicias de El Bosco, una de las joyas de las colecciones reales. La intervención suprime toda la presencia humana y, con ella, la narrativa moralizante que impregna la obra original. Al despojar al tríptico de sus figuras, Ballester deja al descubierto la geometría subyacente y los recorridos visuales de la composición, revelando un jardín suspendido en un silencio casi táctil. Descontextualiza la obra, despojándola de las sombras que advertían sobre la fugacidad del vivir, tan afines a la espiritualidad severa de su principal coleccionista, Felipe II. El resultado es una transformación radical: la pintura deja de ser una escena poblada de símbolos para convertirse en un territorio abstracto y puro. Lo invisible, lo que estaba oculto bajo la narrativa, adquiere un peso inmenso, invitando al espectador a una contemplación más íntima y profunda, donde el espacio y el tiempo se convierten en los verdaderos protagonistas.

Real. De los Sitios Reales y Los Reales Sitios, 2017. Impresión sobre papel de algodón. © Teo Barba

Teo Barba, en su serie Real. De los Sitos Reales y Los Reales Sitios, nos invita a sumergirnos en la severidad y la belleza transformadora del Real Sitio de La Granja de San Ildefonso. A través de diecisiete fotografías seleccionadas para la exposición, Barba juega con la polisemia del término «real», explorando su conexión con la monarquía y la supuesta objetividad de la fotografía. Sin embargo, su mirada va más allá de la imagen estereotipada y codificada del lugar, nos lleva a experimentar la crudeza invernal de la sierra de Guadarrama. Sus imágenes de paisajes cubiertos de nieve, setos de carpe en tonos ocres, esculturas protegidas del frío y fuentes congeladas despliegan una poética de transformación. Barba, consciente de la subjetividad de su lente, ve la fotografía como una forma de reescribir el territorio. Sus imágenes no solo describen La Granja; la reinventan, reasignan significados y desafían certezas, abriendo nuevas interpretaciones sobre un espacio que creíamos inmutable por la historia y la memoria, revelando su naturaleza cíclica y su diálogo constante con los elementos.

Andrés Pachón, con su obra Tropologías I. Untitled II, nos invita a una reflexión crítica sobre cómo construimos nuestra mirada antropológica. Su proyecto se basa en la investigación y relectura de archivos visuales, específicamente las fotografías de la Exposición General de Filipinas de 1887. Pachón interviene estas imágenes del siglo XIX, tomadas por fotógrafos como Fernando Debas, quien colocaba a los nativos filipinos frente a fondos que imitaban paisajes selváticos para crear un entorno que pareciera «auténtico». El artista revela estos artificios y la escenografía que formaba una ilusión de autenticidad. Al combinar figuras y fondos, Pachón no solo pone de manifiesto la construcción de estas imágenes antropológicas, sino que también cuestiona los mecanismos invisibles del poder y la representación. Su trabajo expone los «tropos» que dan forma a nuestra realidad, esos velos que ocultan y, al mismo tiempo, revelan la estructura del poder y la construcción social de la alteridad. En conjunto, las cuatro intervenciones de «Alteraciones» crean un discurso multifacético que enriquece nuestra experiencia de las Colecciones Reales. Es un diálogo profundo que, al confrontar el pasado con la sensibilidad contemporánea, nos permite redescubrir los objetos históricos y generar nuevas narrativas, ampliando así los horizontes de la memoria y la creación.