Patricia Landabaso. Tecidos Estampados

Desde el 25 de abril de 2026

Clube Se 7e

Rue Fraternidade Operaria 7. Lisboa

En la exposición «Tecidos Estampados», la artista Patricia Landabaso nos invita a reflexionar sobre la imagen de la mujer como un espacio de construcción, desgaste y conflicto visual. Las obras que componen la muestra están realizadas sobre telas estampadas —con motivos florales, patrones domésticos y ornamentos repetitivos— que funcionan como un archivo cultural de lo femenino. Aunque tradicionalmente se asocian con lo decorativo y lo íntimo, estos fondos se transforman aquí en superficies activas que desafían y condicionan la representación de la figura femenina. Sobre estas telas, surgen rostros atravesados por interferencias: fragmentaciones geométricas, cortes visuales, desplazamientos de la mirada y superposiciones que dificultan una lectura clara de la imagen. En lugar de presentarse como una unidad cerrada, cada figura se revela como un proceso en constante construcción o descomposición. En algunas piezas, la silueta parece desvanecerse en el patrón textil; en otras, por el contrario, se resiste a esa disolución. Sin embargo, en todas ellas, el cuerpo femenino se presenta como un cruce de múltiples capas: lo íntimo, lo mediático, lo histórico y lo simbólico. La repetición —tanto en los fondos estampados como en los cortes que atraviesan las imágenes— introduce una lógica que recuerda al error digital o al glitch, trasladada al lenguaje pictórico. Este recurso no es solo formal, sino también conceptual, ya que subraya la dificultad de establecer una identidad femenina fija dentro de un sistema visual saturado de referencias. Las figuras que pueblan la exposición oscilan entre lo cotidiano y lo extraño: mujeres con gestos suspendidos, miradas desviadas o cuerpos parcialmente ocultos que generan una tensión constante entre la presencia y la desaparición.

Algunas obras incluyen objetos o elementos que enriquecen esa lectura —como gafas, prótesis y dispositivos— creando una relación ambigua entre lo humano y lo construido. Estos elementos resaltan la idea de que el cuerpo representado no es simplemente un dato natural, sino un campo transformado por artefactos culturales y tecnológicos. En Tecidos Estampados, la pintura no se limita a ser una representación tradicional, sino que se convierte en un campo de fricción. La imagen se transforma en un espacio donde lo decorativo deja de ser un simple fondo para convertirse en una estructura activa, y donde el cuerpo femenino se presenta como un lugar atravesado por capas de significado, repetición y resistencia. Así, la exposición invita a una reflexión crítica sobre cómo la visualidad dominante ha moldeado y sigue moldeando la figura de la mujer, al mismo tiempo que abre la puerta a una mirada alternativa, fracturada y en constante redefinición.