Iván Araujo.Tránsito de luz. 2024 Técnicas aditivas estampadas en relieve y calcográficamente.
SUMMA. La obra gráfica original en el libro de artista
Desde el 18 de abril.
MUSEO DE LA OBRA GRÁFICA | SAN CLEMENTE | CUENCA
FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ
Pl. Mayor, s/n, San Clemente, Cuenca
Comisario, Ángel Cajal.
La exposición «SUMMA. La obra gráfica original en el libro de artista», que se presenta en el Museo de Obra Gráfica San Clemente, nos ofrece una mirada fresca a la gráfica española contemporánea a través de uno de sus formatos más esenciales: el libro de artista. Esta muestra reúne a doce creadores, cada uno con una trayectoria sólida y un compromiso profundo con su oficio, en un espacio donde la estampa y la narrativa moderna se entrelazan con total libertad creativa. Cada artista trae consigo un lenguaje narrativo único, elaborado a partir de formas, ritmos, secuencias y técnicas específicas, con el fin de resaltar las tendencias actuales en este formato híbrido. El comisario de la exposición, Ángel Cajal, nos guía a través de su relación con cada uno de los artistas, destacando la confianza y admiración mutuas que hicieron posible este proyecto. Manuel Ayllón, asociado al taller TRES EN RAYA, ve la creación como un constante cuestionamiento, organizando su universo visual en un cosmos sereno. Iván Araujo, con más de veinticinco años de colaboración, se distingue por su maestría técnica, su habilidad con el color y su capacidad para reinventarse. Sandra Sarasola, impulsora de iniciativas como ARTERIAGRÁFICA y la feria MASQUELIBROS, irradia energía y un fuerte compromiso social. María Gambín combina un humor sutil y una atmósfera onírica con un rigor impecable y una paciencia que se oculta tras una ironía cómplice.
Javier Redondo y Concha Gay son artistas interdisciplinares vinculados a la galería ESPACIO ABIERTO y al proyecto editorial «proyecto arte – EDICIONES». Colaboran entre sí, al tiempo que siguen sus propios caminos independientes, y ambos comparten una profunda preocupación por el volumen, ya sea en el grabado o en los libros de artista. María Pujol, conocida por su trabajo en ALMAGRÁFICA, crea piezas tridimensionales de gran complejidad con una precisión casi quirúrgica. Ramón Freire, afincado en Valencia, equilibra la acción y la experiencia con una investigación arraigada en la alquimia y la ciencia. Saskia Moro muestra una cautivadora mezcla de fuerza y delicadeza, con una clara inclinación literaria. David Arteagoitia fusiona sus esfuerzos creativos con la gestión, generando espacios como el Open Portfolio en FIG Bilbao. Carmen Isasi, artista multidisciplinar, presenta un discurso reflexivo y rico en contenido, marcado por la limpieza formal y la sensibilidad contemporánea. Por último, Christian Granados, desde su taller GRAGRA, desvela la tipografía como un acto mágico, basado en la armonía entre el pensamiento y la forma.
La exposición ofrece un recorrido bien estructurado, que vincula la exposición de libros en vitrinas con obras montadas en la pared, proporcionando contexto y ampliando cada proyecto. Aquí, el libro de artista emerge como un ámbito de libertad, donde la narrativa de la intimidad se despliega ante los ojos del espectador. Los doce artistas comparten una ética de trabajo arraigada en la atención y la perseverancia, y cada pieza refleja un proceso de toma de decisiones consciente. En definitiva, se trata de un proyecto ambicioso y esencial que reúne doce voces significativas del panorama actual del arte gráfico español.