Soledad Córdoba. AD LUCEM

Del 14 de marzo al 9 de mayo de 2026

Galería Blanca Berlín

C/ del Limón, 28. Madrid

AD LUCEM nos invita a un viaje expositivo que va desde la devastación hacia la luz, pasando por la experiencia de la pérdida y el desgarro, hasta abrirse a la posibilidad de un nuevo conocimiento. Esta propuesta, ideada por Soledad Córdoba (Avilés, 1977), ofrece una nueva mirada a varios de sus proyectos, conectando diferentes conceptos que ha explorado a lo largo de su carrera. Revela cómo el dolor y la sanación son parte de un mismo proceso transformador. El recorrido comienza con la serie llamada Devastación, que incluye cuatro fotografías de distintos formatos y una pieza audiovisual. Estas obras crean un espacio inicial marcado por la ruina, la fractura y el colapso, tanto en lo físico como en lo simbólico. La devastación se presenta aquí como una experiencia extrema, un estado de desolación que despoja al cuerpo y a la identidad de sus certezas, colocando al espectador en un umbral de vulnerabilidad y pérdida que establece las bases emocionales y conceptuales de todo el viaje expositivo.

Desde este rincón de oscuridad y despojamiento, la exposición avanza poco a poco hacia un espacio de transformación y recomposición. En este viaje, el proyecto Mater Oblatio se convierte en el eje central de la muestra, no desde una interpretación literal de la maternidad, sino como una metáfora de cualquier experiencia vital que nos transforma profundamente. Las imágenes elegidas abordan de manera poética el desplazamiento de la identidad, el sacrificio, el desprendimiento y la llegada de un nuevo estado del ser. Así, la maternidad se presenta como un proceso universal de tránsito: un renacer que ocurre en el cuerpo a través del otro, y que implica, al mismo tiempo, luces y sombras, pérdida y revelación. En este recorrido, no se evita el duelo ni la contradicción; al contrario, se integran como partes esenciales del proceso de cambio. La transformación no se ve como una superación rápida o una curación definitiva, sino como un movimiento lento de resistencia, resiliencia y purificación que requiere tiempo y aceptación. La luz que surge al final de este camino no elimina la herida ni borra el dolor vivido, sino que nace precisamente de ellos, convirtiéndose en conocimiento encarnado y experiencia interna que transforma nuestra percepción de nosotros mismos y del mundo.

Como un posible punto de conexión en esta narrativa visual, el proyecto incluye una pieza de la Trilogía del alma, lo que refuerza la continuidad conceptual entre la devastación, el tránsito y el renacimiento. Esta obra actúa como un espacio de mediación donde lo espiritual, lo corporal y lo simbólico se entrelazan, preparando al espectador para una nueva comprensión de su ser y su capacidad para enfrentar experiencias límite. La presencia de esta pieza sirve como un puente que facilita la transición entre el dolor expresado en las primeras salas y la posibilidad de reconstrucción que se vislumbra en las siguientes, creando un momento de reflexión que invita a la introspección y al reconocimiento de las propias heridas como parte del proceso.

AD LUCEM se presenta así como una propuesta expositiva que invita a contemplar la transformación como un proceso inherente a la vida, un movimiento constante que no se limita a direcciones únicas ni finales definitivos. La exposición ofrece al espectador un espacio para la identificación y una profunda reflexión, reconociendo que todo tránsito, ya sea doloroso o sanador, es, en última instancia, una forma de salir de la oscuridad hacia la luz de un nuevo conocimiento que ilumina, sin borrar, las huellas del camino recorrido.