Madrid, capital del arte: 50 colecciones y miles de miradas en CentroCentro
M.E.
CentroCentro, centro de arte contemporáneo del Ayuntamiento de Madrid, vuelve a demostrar su compromiso con los distintos actores del sistema artístico con la recién inaugurada exposición Madrid Colecciona. Esta muestra no solo celebra, sino que también reconoce el papel fundamental de los coleccionistas, figuras clave en la preservación y el enriquecimiento de nuestro patrimonio cultural y social. Destaca su crucial contribución al fomento de la creación contemporánea, el apoyo a la trayectoria de los artistas y el fortalecimiento del mercado del arte en general. La exposición «Madrid Colecciona«, se presenta como un proyecto ambicioso que cambia el enfoque habitual de las exposiciones —el artista y su obra— para resaltar la figura, a menudo discreta, del coleccionista. Esta muestra reconoce a estos actores como un pilar fundamental del sistema artístico, esos agentes silenciosos pero esenciales cuya labor de conservación, estudio y adquisición mantiene viva la creación contemporánea. Más que una simple exhibición de piezas, la propuesta curatorial rinde homenaje a quienes, con su pasión y dedicación, ayudan a consolidar a Madrid como un gran centro de creación y diálogo cultural. Durante la inauguración, la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, lo resumió perfectamente con una frase que captura el espíritu de la iniciativa: «Si coleccionar es conservar la memoria, compartirla es construir ciudadanía».
Vistas de sala “Madrid Colecciona”, 2026. CentroCentro. Fotografías: Amapola creativa
Uno de los criterios fundamentales para la selección de las colecciones participantes fue, según explicó la directora artística de CentroCentro, Julieta de Haro, la apuesta por el presente. Se buscó presentar a artistas vivos y colecciones en activo, subrayando así el compromiso con el arte contemporáneo. No existe una investigación sistemática sobre el coleccionismo en Madrid ni en España, por lo que este proyecto adquiere un valor pionero. El comité asesor, integrado por figuras de reconocido prestigio como María de Corral, Joaquín Gallego, Rosina Gómez-Baeza, Julieta de Haro, Lorena Martínez de Corral y Lucía Ybarra, aplicó criterios rigurosos basados en la importancia de las colecciones, su coherencia, el mantenimiento de archivos actualizados, las condiciones de conservación y la colaboración habitual con instituciones públicas. Se valoró así la profesionalización del hecho de coleccionar, entendiendo que el seguimiento de los artistas, el cuidado de las obras y la proyección pública del patrimonio privado son esenciales para el sistema del arte. Como resultado, «están todos los que son, aunque no todos los que hay», lo que queda como una promesa de futuro para que sigan aflorando esos tesoros que, por estar en manos privadas, permanecen a menudo ocultos. La exposición facilita precisamente ese disfrute compartido entre lo público y lo privado, permitiendo descubrir obras inéditas o poco conocidas.
El concepto de «Madrid Colecciona» es tan simple como significativo. Más de cincuenta coleccionistas, cuyas colecciones están principalmente en Madrid, han sido invitados a hacer un ejercicio de reflexión: elegir dos obras de sus colecciones basándose en un criterio dual y muy personal. Por un lado, una pieza que tenga un valor sentimental o biográfico especial; por otro, una obra que se haya incorporado recientemente a sus fondos. Este enfoque permite crear un mapa de sensibilidades y motivaciones, mostrando esos lazos íntimos que unen al propietario con su patrimonio artístico. Para enriquecer esta narrativa personal, cada coleccionista ha compartido un breve texto explicando su conexión con la pieza, lo que permite a los visitantes sumergirse en las historias y pasiones que hay detrás de cada adquisición. El resultado es una colección de cien obras de artistas tanto nacionales como internacionales, que ofrece una visión plural y diversa del coleccionismo contemporáneo en Madrid.
Vistas de sala “Madrid Colecciona”, 2026. CentroCentro. Fotografías: Amapola creativa
La exposición destaca por la variedad de lenguajes que presenta. En las salas de CentroCentro, se pueden encontrar pintura, fotografía, dibujo, escultura, vídeo e instalación, lo que refleja la riqueza del panorama actual sin limitaciones técnicas. Para organizar esta diversidad y ofrecer un discurso coherente, la muestra se divide en cinco secciones temáticas. Dado que las obras no surgían de una selección curatorial convencional, sino de las elecciones personales de cada coleccionista, el comisario, Adrián Piera, se encontró ante el reto de crear una narrativa expositiva que respetara esas premisas y, al mismo tiempo, ofreciera coherencia al recorrido. Para lograrlo, colaboró estrechamente con la diseñadora museógrafa Marta Redondo, buscando establecer un diálogo visual fluido y armonioso entre las piezas en las salas. La solución fue proponer un «recorrido emocional» en torno a conceptos que permiten experimentar las obras de manera integral, generando reflexión y conocimiento.
Las dos primeras salas, bajo el título «Horizontes contemporáneos«, agrupan piezas que exploran el paisaje, la naturaleza y el territorio, ya sea de forma abstracta o figurativa. A continuación «Más allá del trazo«, un espacio dedicado a obras que rompen los límites tradicionales de la pintura a través de exploraciones matéricas, textiles y gestuales. La sección «Sombras de poder» incluye trabajos con un fuerte componente social, humanitario o de denuncia política, abordando temas como la violencia, el compromiso y el activismo. A continuación, «El cuerpo como territorio» reúne aquellas obras donde el cuerpo humano, la figuración en todas sus formas y lo doméstico son protagonistas para hablar de intimidad, identidad, género y pertenencia. Por último, «El espacio construido» se centra en la arquitectura, la geometría y la composición como ejes fundamentales de la creación artística, cerrando así un recorrido que invita a repensar el coleccionismo como una práctica abierta y generadora de diálogo cultural.