Las fisuras del ritual: Descartades, de paumm, o cómo hacer audible lo que la tradición silencia

Por Alfredo Llopico

Pau Monfort presentó en la Sala Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló ‘Descartades’, una intervención sonora que se sitúa en un territorio cada vez más fértil dentro de la creación contemporánea: el de la recomposición crítica del patrimonio inmaterial. Lejos de cualquier tentación etnográfica o de la reproducción nostálgica de lo popular, la pieza toma como materia las fiestas de invierno de las comarcas interiores de Castelló para interrogar los dispositivos simbólicos que organizan la participación, la visibilidad y la exclusión dentro del ritual.

El punto de partida es conocido, pero no por ello ha sido suficientemente pensado desde el ámbito artístico: en Albocàsser, en 2018, el cant de les cartes —hasta entonces reservado a los quintos masculinos— fue interpretado por mujeres ante la ausencia de jóvenes de esa generación. Ese gesto, aparentemente circunstancial, introduce una grieta en la arquitectura del rito. No se trata únicamente de un cambio de intérpretes, sino de la alteración de un sistema de roles que durante siglos había determinado quién podía ocupar el centro simbólico de la comunidad. Descartades se construye precisamente a partir de esa fisura.

La obra fue grabada en directo el 21 de enero de 2026 en la Sala Sant Miquel, en el marco de la programación impulsada por la Fundació Caixa Castelló, y mantiene en su registro la dimensión performativa del acontecimiento: la espacialidad de la sala, la escucha compartida y la presencia vocal en vivo de Clara Ferrer Simó como cuerpo que irrumpe en un tejido sonoro dominado por registros y huellas. Esta condición de documento de una acción sonora refuerza la idea de comunidad temporal que atraviesa toda la pieza.

Formalmente, ‘Descartades’ se articula en tres movimientos —Introducción, Descartades y Coda— que funcionan como estratos de una misma cartografía auditiva. Monfort trabaja con grabaciones de campo, paisajes sonoros y capas electrónicas que no buscan reconstruir la fiesta, sino desactivar su lógica celebratoria. El material tradicional es dilatado, fragmentado y desplazado hasta perder su funcionalidad original y adquirir una densidad reflexiva, casi arqueológica. Lo que emerge no es la fiesta, sino su huella: restos de voces, pulsos rítmicos descompuestos, resonancias que remiten a una memoria colectiva atravesada por jerarquías invisibles.

En la trama sonora se insertan materiales procedentes de distintos contextos festivos del norte valenciano, tratados como materia plástica más que como cita reconocible. Aparece la ‘Albada de la Nit de Nadal de l’Alcora’, interpretada por Angie Miralles Sancho el 25 de diciembre de 2025, cuya línea vocal es sometida a procesos de dilatación que transforman su función anunciadora en un espacio de suspensión. A ella se suma el ‘Cant de les Cartes a la Verge de l’Assumpció’ de Albocàsser en la versión de las quintas de 2018, documento sonoro clave tanto por su condición de anomalía ritual como por la carga simbólica que introduce en la estructura de la obra.

También se incorpora la ‘Dansa dels Torners’ de Morella, bailada por primera vez por mujeres en el 55º Sexenni de 2024, cuyo pulso coreográfico es desarticulado hasta convertirse en una textura espectral que remite más a la memoria corporal del movimiento que a su ejecución. Finalmente, las Albades de Vilafranca, interpretadas en directo por Clara Ferrer Simó, funcionan como anclaje en presente y como irrupción de la voz viva en un paisaje dominado por registros mediatos.

El tratamiento de estos materiales evidencia con claridad la posición de Monfort: la tradición no es un repertorio cerrado, sino un campo de experimentación. El sonido se convierte en herramienta crítica capaz de hacer audible aquello que el ritual mantenía fuera de foco. La irrupción de las mujeres en espacios históricamente masculinos no se presenta como relato ilustrativo, sino como transformación estructural del propio tejido sonoro. Las voces que antes no ocupaban el centro aparecen aquí como espectro, interferencia o desplazamiento, obligando a reorganizar la escucha.

En este sentido, ‘Descartades’ se inscribe en una línea de prácticas contemporáneas que entienden el patrimonio como archivo activo y conflictivo. No hay voluntad de autenticidad ni de reconstrucción, sino de recomposición: los materiales son sometidos a procesos de vaciado, repetición y superposición que desactivan su función original y los convierten en signos de una memoria en disputa. El resultado es un paisaje sonoro donde lo festivo pierde su carácter celebratorio inmediato para revelar su dimensión política.

La pieza plantea, además, una cuestión de alcance más amplio: quién tiene derecho a narrar la tradición y desde qué lugar se produce esa narración. La presencia de las mujeres en el ‘cant de les cartes’ no añade simplemente nuevas voces, sino que reconfigura el reparto de la visibilidad dentro del dispositivo ritual. Al trasladar esa transformación al plano sonoro, Monfort convierte una variación circunstancial en un gesto de alcance estructural.

‘Descartades’ propone así otra forma de relación con la cultura festiva. No desde la nostalgia ni desde la museificación, sino desde la interrogación de sus mecanismos de inclusión y exclusión. El patrimonio aparece como un organismo vivo, atravesado por tensiones y posibilidades de cambio, donde lo que antes quedaba fuera del marco —lo descartado— se convierte en núcleo de sentido.

En un contexto en el que lo popular es con frecuencia instrumentalizado como identidad fija o como decorado, la propuesta de paumm introduce una mirada incómoda y necesaria. Su trabajo demuestra que la tradición no es inmutable: es un terreno de experimentación donde el sonido puede actuar como herramienta de pensamiento, capaz de visibilizar historias ocultas y de generar nuevas formas de comunidad a través de la escucha.

El enlace a la grabación es https://paumm.bandcamp.com/album/descartades