Pepe Beas. Los márgenes de lo real
Hasta el 19 de abril de 2026
Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC)
C/ del Museu, 2, 4, Ciutat Vella, Valencia
Comisaria, Silvia Tena
La exposición «Pepe Beas. Los márgenes de lo real», constituye la primera gran retrospectiva dedicada en España a una figura pionera y esencial del videoarte. La muestra recorre más de cinco décadas de trayectoria de un artista que ha hecho de la imagen en movimiento un lenguaje personal para interrogar la realidad.
Pepe Beas (Córdoba, Argentina, 1955), afincado en la Comunidad Valenciana desde los años setenta, es reconocido como uno de los introductores del lenguaje videográfico en el contexto artístico español. Su propia condición de migrante marca profundamente una obra que se sitúa en los límites, explorando los márgenes de la identidad, la sociedad y la propia percepción. La exposición, ubicada en la Sala Ferreres i Goerlich, plantea un recorrido a través de nueve instalaciones de gran formato, donde el vídeo dialoga con la escultura y la arquitectura.
El recorrido de la exposición, que combina cronología y temática, comienza con las primeras experimentaciones de Beas en cine Super 8 y 16 mm a finales de los años setenta. Estas obras, que han sido recuperadas y digitalizadas para esta ocasión, ya anticipaban su ruptura con las narrativas convencionales. Obras clave como «La videoboda» (1989), una crítica mordaz a los rituales sociales, y «El sueño del emigrante» (1992), que aborda la alienación y el desarraigo, evidencian la consolidación de su voz artística. La muestra avanza hacia sus exploraciones más filosóficas, como la serie «La realidad es serial como algunos asesinos» (2007-2008), y culmina con obras recientes (2019-2025) que presentan una desnudez y precisión conceptual aún más impactantes, tocando miedos contemporáneos que van desde el aislamiento hasta la disolución del yo. El título de la exposición, «Los márgenes de lo real», captura a la perfección el territorio que Beas ha explorado sin descanso. Su obra funciona como un dispositivo de cuestionamiento, desafiando las certezas del espectador y confrontándolo con temas universales: la construcción de la identidad, la crítica a las instituciones, la espiritualidad, la violencia y el paso del tiempo. La relevancia de esta retrospectiva no solo radica en el merecido reconocimiento a un artista fundamental, sino también en la oportunidad de experimentar la fuerza del videoarte cuando trasciende la pantalla y se convierte en un entorno total. Es una invitación a sumergirse en un pensamiento visual claro y provocador, que continúa desafiando los límites de lo que consideramos real.