ON PAPER. Capítulo 1: grandes papeles secundarios
Raúl Artiles
Juan Francisco Casas
Luis Gómez Armenteros
Daniel Muñoz
Avelino Sala
Ray Smith
Jesús Zurita
Del 30 de enero al 27 de marzo de 2026.
Galería A Ciegas
C/ Dos Hermanas, 5, 28012, Madrid.
Comisario, Omar-Pascual Castillo
Esta muestra reúne las obras de siete artistas contemporáneos: Raúl Artiles, Juan Francisco Casas, Luis Gómez Armenteros, Daniel Muñoz, Avelino Sala, Ray Smith y Jesús Zurita, y cuenta con la colaboración de las galerías Artizar, Xavier Friol Project y Fernando Pradilla. Según el comisario, la exposición surge de la identificación de conexiones inesperadas entre obras diversas, uniendo bajo un mismo concepto el uso del dibujo como el lenguaje visual principal. Este proyecto desafía la visión tradicional del dibujo, que a menudo se considera un simple boceto o una obra menor, y propone una revalorización a través del gigantismo y la redimensión. Las obras, de gran formato y realizadas sobre papel, se sitúan deliberadamente en un «territorio secundario», donde el propio soporte influye en su naturaleza. Este enfoque plantea una serie de preguntas sobre la elección del medio: ¿por qué el dibujo? ¿por qué el papel? ¿por qué optar por un lenguaje narrativo y contenido en lugar de la abstracción o lo gestual? Y, ¿dónde queda la ausencia de un heroísmo pictórico más convencional?
El dibujo se presenta como un refugio simbólico que permite a los artistas aventurarse en exploraciones audaces, dejando el protagonismo en un segundo plano. Esto les brinda la libertad de experimentar con el tono, la textura y el estilo, ya sea detallista, barroco, lúdico o experiencial. Cada uno de estos «grandes papeles secundarios» aborda preocupaciones diferentes. Daniel Muñoz, con su obra «Ni fósil ni monstruo» (acuarela y gouache sobre papel, 360 x 140 cm), reflexiona sobre la comunicación humana y la obsolescencia de los medios analógicos. Jesús Zurita se sumerge en un paisaje animado donde lo biológico se convierte en una mitología de signos reconocibles pero con una narrativa ilegible. Avelino Sala desafía el retrato masculino generacional para presentar vislumbres de una masculinidad rebelde y antisistémica. Por su parte, Ray Smith revive el «cadáver exquisito» surrealista para mostrar la figura de una mujer poderosa y sabia. Luis Gómez Armenteros utiliza materiales como el vino tinto en pinceladas acuosas para cuestionar nuestra relación fetichista y efímera con el paisaje rural romántico. Raúl Artiles, en diálogo con lo anterior, emplea un lenguaje canónico e hiperrealista para denunciar el maltrato humano al mar y a la naturaleza, situando esta explotación como un punto de inflexión. Finalmente, Juan Francisco Casas se enfoca en engrandecer figuras femeninas del mundo del arte, representándolas como mujeres empoderadas que llevan con orgullo su estatus triunfante. La exposición forma un sólido capítulo introductorio que reivindica el papel —tanto como soporte como en su acepción dramática— de una práctica artística fundamental.