Ricardo de Marcos. I need a jeep
Del 30 de enero al 1 de febrero de 2026
Chaíz Estudio
Alejandro Sánchez 95, planta 2. 28019, Madrid.
El artista Ricardo de Marcos presenta su primera exposición individual en Madrid, titulada ‘I need a jeep‘. La exposición reúne once obras que de Marcos ha creado a lo largo de 2025, entre Madrid y Berlín, y se centra en la experiencia de la deriva urbana, esa sensación de perderse y dejarse llevar por el movimiento espontáneo de la ciudad. Con un enfoque intencionadamente desenfadado, el artista busca distanciarse de una visión demasiado poética, enfocándose en los impulsos y emociones que surgen al recorrer sin un rumbo fijo. El título ‘I need a jeep’ es una metáfora del propio proceso creativo de Ricardo de Marcos. Como él mismo explica, su trabajo se asemeja al viaje de un vehículo que avanza por caminos no marcados, explorando territorios y estéticas menos convencionales en el mundo del arte. Esta idea se refleja en una selección de obras que investigan cómo el espacio físico y el entorno simbólico se entrelazan, prestando especial atención a la noción de lugar y a los rastros que actúan como manifestaciones de la memoria urbana. La ciudad se presenta como un organismo en constante cambio, donde cada marca, desgaste o intervención en sus superficies puede interpretarse como un gesto anónimo dentro de una narrativa colectiva.
La perspectiva de sobre lo urbano se nutre de su experiencia con el graffiti, una práctica que le ha permitido desarrollar una atención especial hacia los muros, las texturas y las transformaciones constantes del paisaje. Con el tiempo, esta atención ha evolucionado en una forma de leer el entorno cotidiano, viéndolo no solo como un escenario, sino como un archivo vivo que recoge las huellas del tiempo. La disposición de las obras se organiza en dos secciones, jugando con el recorrido del público y fomentando la idea del descubrimiento, un reflejo directo de la deriva que inspira el proyecto. El proceso creativo de Ricardo de Marcos se basa en la observación directa y la construcción de archivos visuales, aunque no busca una traducción literal de lo que registra, sino una interpretación de la experiencia vivida. En sus obras, capas, rastros y gestos interactúan para evocar la memoria de lo efímero. En un contexto urbano cada vez más homogéneo, su trabajo intenta rescatar la sensibilidad hacia lo que tiende a desaparecer: los signos menores, las huellas que resisten al borrado sistemático de la historia reciente de los lugares. Para el artista, la pintura se convierte en un medio para preservar esa memoria frágil y colectiva, ofreciendo una mirada íntima y dinámica sobre la ciudad y sus transformaciones silenciosas.