
Esther Ferrer. Pliegue y proceso
Hasta el 12 de abril de 2026
Museo Casa de la Moneda
Calle Doctor Esquerdo, 36, Madrid
Comisaria, Beatriz Martínez Hijazo
La FNMT-RCM ha inaugurado la exposición de Esther Ferrer, quien ha sido galardonada con el Premio Tomás Francisco Prieto 2024. La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre – Real Casa de la Moneda ha presentado en su museo la muestra «Esther Ferrer. Pliegue y proceso«, dedicada a esta artista en su edición más reciente. La exposición ofrece un recorrido abierto y no cronológico por el universo creativo de Ferrer, destacando su trabajo interdisciplinario en performance, instalación, pintura, escultura, fotografía y obra conceptual. Como un elemento especial, se exhibe por primera vez la medalla que la artista ha diseñado para conmemorar este galardón.
El Premio Tomás Francisco Prieto, establecido en 1990 en honor al maestro grabador, promueve la medalla como un soporte para el arte contemporáneo y fomenta su coleccionismo. Con más de tres décadas de trayectoria, se ha consolidado como un galardón de referencia internacional, reconociendo a figuras como Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Carmen Laffón y Cristina Iglesias. Este premio siempre incluye el encargo de una medalla que se suma a la colección del Museo Casa de la Moneda.
La exposición, diseñada específicamente para este museo, invita al público a una experiencia libre y flexible a través de una serie de espacios que dialogan entre sí. Abarca desde los primeros trabajos de Ferrer en la década de 1970 hasta la actualidad, organizándose en torno a «contactos» entre series significativas como «Poema de los números primos», «Pi», «Proyectos espaciales», «Elle était là», «El libro de las cabezas» y «El libro de las manos». Este enfoque revela cómo sus diversas prácticas se entrelazan sin perder su autonomía, creando un «pliegue» de relaciones internas que da título a la muestra.
Bajo la comisaría de Beatriz Martínez Hijazo, esta propuesta nos lleva a explorar conceptos fundamentales en la obra de Ferrer: el espacio, el tiempo y la presencia, además de las interconexiones entre sus diversos lenguajes artísticos. Uno de los temas centrales es la investigación del «proceso», que se entiende como una continuidad en series que aún están en desarrollo, actuando como el principio fundamental de su práctica y como un método de trabajo que incluye maquetas, bocetos y partituras. Este concepto está intrínsecamente ligado a su trabajo en performance, donde la acción y el cuerpo se convierten en una extensión de su práctica artística, alineándose con su afirmación de que «el proceso es tan importante como la obra». Así, la exposición se presenta como una oportunidad excepcional para sumergirse en la metodología y la riqueza conceptual de una de las artistas españolas más esenciales e influyentes en la escena contemporánea.

