María Luisa Fernández. 8,337,283,136. Naturaleza nerviosa
Desde el 21 de noviembre de 2025
Galería MAISTERRAVALBUENA
Hospital 8, Madrid
En la década de los noventa, María Luisa Fernández ideó la serie Artistas ideales como una reflexión sobre la posición del arte y del artista, convirtiendo gráficos estadísticos en esculturas geométricas de madera pintada. Este acto, que es a la vez irónico, crítico y absurdo, materializaba la fría racionalidad de los datos, otorgando volumen y presencia física al impulso moderno de cuantificar el espíritu creativo. Tres décadas más tarde, la artista retoma y redefine esta serie en exposiciones como 8,337,283,136. Naturaleza nerviosa, recontextualizando su lenguaje para abordar la crisis ecológica y la entropía del planeta. La cifra del título, que representa la población mundial en un momento específico, funciona como un diagrama global del exceso humano, transformando la medición del valor artístico en la medición de la saturación del mundo.
La evolución formal de la serie es notable: los discos y estructuras que anteriormente aludían a la competencia o idealización del artista se presentan ahora como maderas quemadas y materiales erosionados. La geometría se conserva, pero su superficie muestra la huella de la combustión, un signo de agotamiento y un gesto alquímico de deterioro. La carbonización de la madera o el uso de gomaespuma, cuya descomposición es visible y acelerada, se convierten en testimonios materiales de la extinción, obras que registran el paso del tiempo y la transformación de la materia como huella del colapso inminente. Así, Artistas ideales se expande como metáfora: lo que antes medía el sistema del arte, ahora mide el sistema del mundo, desplazando la crítica institucional hacia una crítica ecológica y ontológica.
La obra principal, El diseño de la tragedia, representa esta dialéctica mediante la sucesión de Fibonacci y la proporción áurea, una forma que está relacionada tanto con el crecimiento natural como con los modelos matemáticos de expansión demográfica. Mientras que en la naturaleza esta secuencia genera armonía, en el ámbito humano se transforma en una espiral descontrolada, un crecimiento exponencial que el planeta no puede soportar. Esta noción se vincula con la dualidad nietzscheana entre lo apolíneo y lo dionisíaco: la proporción áurea simboliza el orden y la forma (apolíneo), mientras que la cifra poblacional del título representa el caos y el exceso (dionisíaco). En la era de la medición total, donde es posible cuantificar desde el CO₂ en la atmósfera hasta la tristeza de un delfín, lo que se escapa no es la medida en sí, sino su significado. La artista, con su mirada irónica y desgarradora, sitúa el gesto de los noventa en un presente donde medir se ha vuelto compulsivo, evidenciando que esta obsesión por cuantificar lo vivo da lugar a una nueva ceguera: saberlo todo sin poder cambiar nada, una precisión sin alma que se erige como arqueología del exceso.
La trayectoria de María Luisa Fernández, formada en el contexto de la Nueva Escultura Vasca y parte del colectivo CVA, se distingue por un manejo radical de los materiales y volúmenes, estableciendo relaciones arquetípicas con lo salvaje. Sus obras, siempre precisas y proporcionalmente monumentales, emplean los títulos como indicadores conceptuales clave. En los últimos años, su trabajo ha estado centrado en la denuncia del uso indiscriminado de los recursos naturales y la sobrepoblación, una preocupación que se refleja de manera potente en esta serie renovada. Su obra forma parte de importantes colecciones institucionales y ha sido exhibida en museos como el MUSAC, el MACBA o el Reina Sofía, consolidando una trayectoria de coherencia crítica y agudeza conceptual.