‘Háptica’ de Joan Fontcuberta en Almería: la fotografía como objeto físico frente a la era digital.

Por Mareta Espinosa.

La exposición ‘Háptica. Joan Fontcuberta’, comisariada por Sema D’Acosta en el Centro Cultural Fundación Unicaja de Almería, se presenta como una de las propuestas fotográficas más interesantes de la temporada en Almería. Hasta el 22 de febrero de 2026, esta muestra, que agrupa 55 obras del artista, no es únicamente una retrospectiva, sino un firme manifiesto sobre la evolución de la imagen en la era de su desmaterialización digital.

Frente a la saturación de pantallas y la inestabilidad de las redes sociales, ‘Háptica’ sugiere una respuesta materialista. La tesis curatorial de D’Acosta es contundente y clara: en un mundo donde la fotografía se ha transformado en un «algoritmo volátil» que se desplaza sin corporeidad, la exposición defiende «la materia como un argumento válido capaz de generar por sí misma nuevos sintagmas con significado y emoción». Este discurso se desarrolla a través de cinco series que actúan como capítulos de una misma investigación ontológica: ¿de qué están compuestas las imágenes y cuál es su esencia? El trabajo de Sema D’Acosta se distingue por su habilidad para entrelazar la trayectoria reciente de Fontcuberta —desde 2009 hasta 2024— en un relato expositivo claro y convincente. Lejos de limitarse a una selección de obras, D’Acosta organiza un itinerario conceptual que orienta al espectador desde la desmaterialización digital hacia la reivindicación de lo táctil. La muestra se transforma en una «investigación semiótica sobre la naturaleza» de la imagen fotográfica, indagando en ese «intersticio ambiguo entre lo bidimensional y lo tridimensional» que define las piezas. Su trabajo permite entender la evolución del artista como un todo coherente, enfocado en un cuestionamiento constante de los fundamentos de su medio.

Joan Fontcuberta. Gastropodo, 2009-2016. Impresión en papel Hahnemühle Photo Rag 308 gr, 100 X 75 cm. Foto. M. Espinosa.

Este trabajo se genera a partir de una reflexión sobre la degradación iconográfica que sufren las imágenes tras ser devoradas por caracoles, un proceso natural de transformación que afectó a las invitaciones de arte que se fueron acumulando en el buzón de la casa de Fontcuberta.

Entre las series presentadas, varias se destacan por su potencia tanto conceptual como visual. La más reciente, ‘Élevage de Poussière’ (2022-24), se muestra por primera vez en España tras su presentación en Venecia. En esta obra, Fontcuberta utiliza un microscopio electrónico para retratar documentos de archivo nacionales italianos, elevando la partícula de polvo —el elemento material por excelencia— a la categoría de protagonista estético. Se trata de un ejercicio radical que nos obliga a confrontar la base física de la memoria y la historia.

Otra pieza central es ‘Dermis’ (2018), una docena de imágenes que exploran el paso del tiempo y la memoria no a través de lo representado, sino de la superficie misma de las obras maestras del Museo del Prado, examinadas con un grafoscopio. Esta serie encarna a la perfección el giro háptico: la imagen ya no es una ventana, sino una piel con historia propia.

Completan estas series, ‘Trauma’ (2015-22) y ‘Gastropoda’ (2009-16), que profundizan en las cicatrices y transformaciones que sufren las fotografías, y ‘Acheronta Movebo’ (2016), realizada a partir de archivos de las minas de Asturias y que también se exhibe por primera vez en este centro. En conjunto, estas obras, con sus fracturas, erosiones y huellas del tiempo, «adquieren un nuevo tipo de presencia más cercana a la pintura y la escultura» que, a la fotografía tradicional, tal como señalan las crónicas de la exposición.

Joan Fontcuberta. Acheronta Movebo, 2016. Impresión gicleé en papel Hahnemühle Photo Rag 308 g, laminado sobre Dibond e incorporación manual de carbón, 50 X 70 cm.

La serie está formada por fotografías exhumadas de archivos mineros asturianos que han sido recubiertas con polvo de carbón, motor económico de esta región durante generaciónes. Estas imágenes dolientes nos hablan de esfuerzo y de lucha, de dignidad y supervivencia, de peligro y sacrificio.

La experimentación ha sido el motor de la trayectoria de Joan Fontcuberta durante cinco décadas. Su obra, reconocida con el prestigioso Premio Hasselblad (considerado el Nobel de la fotografía) y otros galardones nacionales, se ha caracterizado siempre por una indagación crítica sobre los límites del medio. Fontcuberta es un «homo photographicus» que ha dedicado su vida a «problematizar qué entendemos por fotografía y cuestionar los valores con los que la foto nace: la memoria, la identidad, la fragmentación, el archivo, la verdad».

Su postura ante la fotografía es la de un pensador incisivo. En una entrevista previa, el artista sentenciaba: «Antes, la fotografía era escritura; hoy es, sobre todo, lenguaje». Esta reflexión apunta directamente al corazón de ‘Háptica’: la muestra no solo exhibe fotografías, sino que analiza este nuevo lenguaje visual en el que estamos inmersos. Fontcuberta argumenta que nos encontramos en la era de la postfotografía, un periodo definido no por un procedimiento técnico, sino por una nueva cultura visual donde la imagen «se desvincula de esos valores [de verdad y memoria] para abrazar otros, como la comunicación y la conectividad». Frente a esta deriva inmaterial, la exposición en Almería se planta para recordarnos que, en palabras del discurso curatorial, «una imagen no debe asumirse sólo como representación, es también un objeto modificable que posee su propia biografía».

‘Háptica’ resulta una muestra fundamental para comprender la evolución de la fotografía contemporánea. Ofrece una reflexión necesaria sobre la materialidad de la imagen en contraste con la inmaterialidad digital. La exposición demuestra una coherencia notable con la trayectoria investigadora de Joan Fontcuberta y ejemplifica un acierto curatorial por parte de Sema D’Acosta al traducir conceptos complejos en una propuesta accesible. La muestra reivindica con éxito el valor de la imagen física en un contexto cultural dominado por la producción y consumo de instantáneas.

 ‘Háptica. Joan Fontcuberta’

Del 10 de septiembre hasta el 2 de febrero de 2026

Centro Cultural Fundación Unicaja de Almería.