Los pictóricos pensamientos de Jaime
Aledo
Por César Serna.
En el marco de Apertura, la rentrée artística o el aluvión de nuevas exhibiciones de cara al incipiente otoño capitalino, la contemporánea Estampa, galería en las nobles Salesas, nos acerca a la obra pictórica de Jaime Aledo (Cartagena, Murcia, 1949).
La pre-sala, iluminada por los verticales, se despliega a ambos lados con “La mirada, el agua y el castigo” que, como una sinécdoque, da título a un todo por la parte. Obra de trabajo fechada en 2024 y posterior, en acrílico sobre lienzo, que viene a manifestar, a contarnos en sí, una serie de relatos. “De historias” como señala este Doctor en Bellas Artes y licenciado en Filosofía por la Complutense. Cuatro en consonancia, sin ser iguales, claro está. “Dos bíblicas y dos mitológicas”. A su juicio, “la pintura y la palabra comparten letras, pero no todas”
Junto a la que bautiza la muestra, “David y Betsabé”, “Diana y Acteón”, emparejadas, tildan, en formato midi, la pared en equilibro donde tienen lugar la escena de baños, arropado por un vergel para dar paso al impacto de “Los traspiés de Susana”, de 2022. Donde un vivo color delimita, en parcelas geométricas, su apuesta personal, la escena en sí, que da paso a la continuidad de la obra en el siguiente tramo de galeria.
Foto,César Serna
En esta ocasión, Aledo, ciudadano de la Villa, nos habla del “peligroso” poder que encierra la mirada, humana. Y los vicios o pecados que en ella habitan: vanidad, malicia, astucia… o lo que no debe ser contemplado, ¿quizá por pudor? Pero que nos gusta la prohibido… que retrata con maestría, le viene de formación, en obras tales como “Susana y los viejos” o “Narciso y Eco”.
Una invitación a la reflexión sobre la pintura a la que dota de una órbita post-pop. El lienzo adquiere así, carácter de dispositivo, y se convierte en un medio para proyectar el pensamiento pictórico deseado. Sus interioridades y ocurrencias poéticas en una palabra.
Foto,César Serna
Los elementos simbólicos, capturados, que ya trabaja desde los 80, como el agua, convertido en objeto de deseo que lleva implícito el castigo de todo mirón, la montaña, el jardín picante, la noche siempre misteriosa, el crepúsculo entre dos o la perturbadora máscara arman esta estructura narrativa afín a los documentos y bocetos en pequeñas dosis que componen el proyecto donde la prisa no es bien recibida. “Ocurrencias poéticas como comentarios a la vida” Como bien señala este integrante de la denominada “segunda generación de la figuración madrileña de los 70”, su tesis doctoral, más conceptual (primer estudio) verso sobre una de sus amados referentes artísticos, Luis Gordillo. También es seguidor de creadores más clásicos como Bellini (etapa madura), Tiziano (etapa joven), el impresionista Duchamp, la nueva figuración pop.art de Kitaj o el fauvista Matisse, “A través de la pintura, es posible pensar, sentir y proyectar casi todo a la vez, sellado en las diferentes capas de la obra”.
Es aquí donde el color, en vivos azules, verdes, amarillos, nude y tierra dotan también de un gran significado, asegurador, al juego visual. Pura Filosofía enmarcada, como una prolongación del pintor que busca la respuesta cómplice o no del espectador, aprovechando el factor sorpresa.
En su moraleja reside la búsqueda incansable de la naturaleza y la función social que entraña la pintura a través del tiempo. El eterno eslogan de “una imagen vale más que…”. Ese mágico mundo expresivo donde proyectar el pensamiento nada indiscreto, ajeno, sin importar el qué dirán.
La mirada, el agua y el castigo. Jaime Aledo
Galería Estampa, Arte Contemporáneo
Calle Justiniano, 6. Madrid