Laura Santander en el Museo Thyssen- Bornemisza de Madrid.

Por Carlos Jiménez

Hay títulos que son en sí mismos una autentica declaración de principios. Como es el caso de Ser Jarro-Pato, el titulo puesto por la artista chilena Laura Santander a la performance que realizará en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, el miércoles (17.09.25). Jarro-Pato es el nombre de una pieza de alfarería de la cultura Diaguita, habitante del árido norte de Chile y su inclusión en el titulo y en la performance misma, por quien se identifica como <<curadora holística>> obedece a su deseo tanto de reivindicar esa jarra y todo lo mucho que representa para un pueblo originario, como de identificarse o convertirse en parte de esta comunidad ancestral. Hay aquí un gesto radical que quiere borrar la diferencia entre el observador y el observado y entre el instrumento y la comunidad que lo ha engendrado, para dar paso una unidad armónica, inclusiva y no excluyente.  Una auténtica comunión. La performance también pretende evocar las crecientes sequías que afectan el norte chileno, convirtiendo para sus habitantes el agua en un bien escaso. Producto (in) deseado del cambio climático, que esta notable performer atribuye al dominio de la ideología del << progreso>>. En la performance se escuchan, gracias a testimonios directos, las voces de las comunidades indígenas que protegen a la Pacha Mama, la Madre Tierra.  No es un dato menor que ella sea la autora del libro Sabiduría ancestral y consciencia de la Tierra, que fue la tesis con la que obtuvo su doctorado en artes en la Universidad de Barcelona.

Como tampoco lo es el hecho de que el Museo Thyssen-Bornemisza haya abierto sus puertas a esta performance de Laura Santander. Sus intereses y preocupaciones orientadas hacia la reivindicación de las cosmovisiones de los pueblos originarios, el eco feminismo y la esco- sofía encajan muy bien con los objetivos del ciclo Visión y presencia, conceptualizado y puesto en marcha por la comisaria e historiadora del arte Semíramis González y adoptado en 2022 con un entusiasmo admirable por Guillermo Solana, actual director del Thyssen-Bornemisza. Desde sus comienzos Visión y presencia fijó sus objetivos prioritarios en términos como estos: visibilizar el trabajo de las artistas, reivindicar la igualdad de género, la memoria histórica, la diversidad racial, la preocupación por el cambio climático o la relectura de la historia del arte desde una visión más igualitaria. Y dar cabida en su programación a las artistas tanto nacionales como internacionales.

A la realización del primer ciclo, en la primavera de 2022, han seguido tres ciclos más, que han contado con la participación de cerca de medio centenar de artistas tanto españolas como iberoamericanas, que realizado performance, cuya diversidad temática y cuya variedad de estéticas y de recursos expresivos han demostrado la vitalidad del <<arte de acción>> – que diría Fernando Baena- tanto en Europa como en América Latina. Es remarcable el apoyo que a largo de la trayectoria de este fecundo proyecto han prestado varias embajadas e instituciones como el AECID.

Concluyo, manifestando mi agradecimiento a Semíramis González, por ser la autora de tan gran iniciativa, y mi esperanza de que la filosofía puesta en escena por Visión y presencia continué inspirando la apertura del Museo Thyssen-Bornemisza a las artistas de la performance.  

Carlos Jiménez Moreno

Arquitecto, Historiador y crítico de arte. Director de los Encuentros «en defensa del arte contemporáneo» IAC. Ha ejercido la crítica de arte en los principales periódicos y revistas de España y América Latina. Ha publicado diez libros sobre arte contemporáneo.