Juan Navarro Baldeweg, Hacer y azar. Foto, CentroCentro.

Navarro Baldeweg, arquitecto y pintor.

Por Carlos Jiménez

Le Corbusier fue en el siglo XX un buen ejemplo de arquitecto que también fue un pintor y un dibujante nada desdeñable. Rara avis ciertamente, porque si algo trajo consigo la modernidad fue la escisión entre artes que antes permitía que los arquitectos fueran pintores, escultores y dibujantes como lo fue de manera paradigmática Miguel Ángel Buonarroti. Esta rareza añade un punto de interés a la gran exposición Hacer y azar: Un viaje por el universo creativo de Juan Navarro Baldeweg, abierta actualmente en las salas de exposiciones de CentroCentro en Madrid. Su carácter de retrospectiva, que muestra lo mejor que ha hecho en seis décadas, pone de presente que la pintura ha ocupado desde siempre un lugar excepcional en el conjunto de su obra. No ha sido ni un mero acompañamiento ni un simple divertimento, sino, por el contrario, un arte al que ha concedido un lugar de importancia equiparable al concedido a la arquitectura. La retrospectiva- cuyo comisariado ha corrido a cargo del también arquitecto Ignacio Moreno Rodríguez – permite comprobarlo. E igualmente permite constatar la evolución de su pintura, los distintas etapas y momentos por las que la misma han atravesado. Su decidido compromiso con la investigación y la búsqueda sin fin de modos inéditos de expresarse a sí mismo y de expresar el espíritu de los tiempos. 

La exposición inicia el recorrido de esta fecunda trayectoria enseñando sus cuadros tempranos de los años sesenta del siglo pasado, cuando la búsqueda de un lenguaje personal amalgama referencias a la abstracción y el Action painting, entonces dominantes. Los cuadros y collages de esa época tienen en común escenas en las que siluetas se enfrentan a formas geométricas. Son los primeros resultados de su duradero interés por las relaciones entre el observador y la obra. Tanto en la arquitectura como en la pintura. El recorrido continúa enseñando las investigaciones que Navarro Baldeweg llevó a cabo durante su estancia en el Center for Advanced Visual Studies del MIT (1971-1975), donde fue alumno del maestro de Bauhaus György Kepes. Incluye una instalación paradigmática Luz y metales, fechada en 1976, una obra que explora la interacción de la luz con el espacio y los elementos materiales que lo conforman.

Juan Navarro Baldeweg, Hacer y azar. Foto, CentroCentro.

Concluye el recorrido una selección de las obras creadas en las dos últimas décadas, incluyendo algunas piezas inéditas elaboradas específicamente para esta exposición. Entre ellas, sobresalen pinturas pertenecientes a la serie Los árboles que son una relectura del cubismo en términos contemporáneos. Y una instalación site-specific que dialoga con la arquitectura del edificio que alberga CentroCentro, obra de los arquitectos Antonio Palacios y Joaquín Otamendi.

La obra arquitectónica de Navarro Baldeweg está representada por maquetas y dibujos encuadrados en un magnifico montaje que las pone en valor de manera notable. Referidos a sus mejores proyectos: la Biblioteca Hertziana en Roma, el Museo de Altamira y la sede de la empresa Novartis en Basilea.

Juan Navarro Baldeweg, Hacer y azar. Foto, CentroCentro.

La reunión de las dos variantes principales de la vasta y proteiforme obra de un arquitecto que es también un notable pintor, permite, tal y como afirma Moreno Rodríguez, << evidenciar las conexiones profundas entre las diversas disciplinas que practica Baldeweg>>. Y dejar igualmente en claro que para él <<la pintura es el hilo conductor que integra toda su producción, no solo como un medio expresivo independiente, sino como un ámbito de experimentación donde surgen ideas que posteriormente se desarrollarán en sus esculturas y edificaciones>>.

La retrospectiva reúne más de setenta piezas que abarcan seis décadas de producción artística, desde 1963 hasta 2025. incluye pinturas, esculturas, instalaciones, dibujos, fotografías y maquetas arquitectónicas, provenientes del Museo Reina Sofía, el IVAM, el Archivo Lafuente, la Colección BBVA y la colección personal del artista.