Chema Madoz
Del 9 de mayo al 30 de junio de 2025
GALERIA SIBONEY
Santa Lucía 49, SANTANDER
La Galería Siboney de Santander acoge, del 9 de mayo al 30 de junio de 2025, una exposición dedicada al reconocido fotógrafo Chema Madoz, una de las voces más originales de la fotografía contemporánea española. La exposición cuenta con la colaboración de la Galería Elvira González de Madrid, reforzando así el diálogo entre dos espacios emblemáticos del arte en España.
Las fotografías de Madoz, carentes de título y cargadas de ambigüedad conceptual, desafían las convenciones de la percepción. Como señala Gabriel Rodríguez en un fragmento de su texto publicado en El Diario Montañés el 19 de enero de 2025, sus imágenes “nos estallan en la cara algo que estaba muy cerca, pero que nuestros esquemas lógicos no nos habían dejado ver”. A través de composiciones minimalistas, el artista transforma objetos cotidianos —una escalera, un reloj, una hoja— en enigmas visuales que subvierten su funcionalidad. No hay narrativas ni lógicas convencionales; en su lugar, Madoz construye metáforas visuales que operan como paradojas, invitando al espectador a un juego de reinterpretación constante.
La obra de Madoz se asienta en lo que Rodríguez define como “una mirada inocente, incontaminada, posada sobre los secretos de lo cotidiano”. Sus fotografías, aparentemente simples, esconden capas de significado que emergen tras una observación detenida. “Son imágenes que se ‘entienden’ de un solo golpe de vista, pero sobre las que se podría reflexionar durante horas”, añade el crítico. Esta cualidad, cercana a la poesía visual, se nutre de recursos como la sinestesia o la metonimia, rompiendo las cadenas causales para crear universos paralelos donde los objetos se liberan de su naturaleza utilitaria.
El propio Madoz ha destacado en numerosas ocasiones su interés por el “hallazgo” y el “descubrimiento” en lo aparentemente trivial. “Para mí es importante guiarme por mi propia percepción y no limitarme a pasar a imagen la palabra. Lo que me interesa es la idea de percibir el misterio en lo cotidiano”, afirma el artista. Esta filosofía se materializa en piezas como Sin Título, 2020 —una de las obras centrales de la exposición—, donde un objeto común adquiere una dimensión surrealista al ser descontextualizado o alterado sutilmente.