La Fundació Apel·les Fenosa reactiva su programa de residencias artísticas

RESIDENCIAS 2025

La Fundació Apel·les Fenosa, en su sede de El Vendrell, reactiva en su nueva fase la función de ser un nodo de producción y reflexión para creadores en residencia.

Desde 1958, momento en el que los Fenosa (Apel·les y Nicole) adquirieron el palacio renacentista construido por la familia Nin, el lugar fue un polo catalizador de intelectuales y creadores, entre cuyos primeros residentes estuvieron Tristan Tzara, Patience Gray, Cécile Éluard, Robert Pikelny o Kinosuke Ebihara, entre otros.

La pasada primavera se inició una nueva fase con la estancia de la escritora Begoña Mendéz y esta primavera se retoma el ciclo de visitas con: Kekena Corvalán (marzo, sobre procesos de mediación entorno a  contemporáneo / Moderno – Melancolía / Nostalgia), Cloe Massotta (abril, a partir de la correspondencia de Manuel Humbert en la fundación), Marta Arzak (junio, investigación sobre la cocina como espacio relacional), Rubén Barroso (septiembre, a partir del programa de búsquedas sonoras fenosianas) y Rafael Tormo Cuenca (octubre, explorando la conexión entre el arte, memoria y materia).

El programa de residencias se enmarca con la genealogía de la producción creativa y de pensamiento vinculada a la historia del lugar, y se mantiene con una línea curatorial marcada por la dirección del Museo en sintonía con los objetivos de la Fundación. En primera instancia, son residencias por invitación con una duración variable y enfocadas, la mayoría de ellas, como un work in progress. Igualmente, intenta visibilizar otro de los ejes fenosianos germinales, ser un canal entre Francia y Cataluña e irradiar nuevas redes y colaboraciones en el entorno de proximidad con la provincia de Tarragona. La colaboración con el Museu d’Art Modern de Tarragona, el Mèdol o el Centre de Lectura de Reus, entre otros, así como las redes a las que pertenece el museo (Xarxa de Museus d’Art de Catalunya, Museus de les comarques de Tarragona i Terres de l’Ebre) o la Red de Museos por la Igualdad, CIMAN e IAC, es otra de las vías que estas residencias desarrollan.

Las estancias se completarán con encuentros públicos, con la finalidad de compartir los resultados, trabajos o experiencias que deriven de estas residencias.

Cloe Massotta. Investigadora artística, crítica de cine y de arte contemporáneo, curadora y mediadora cultural. Es doctora en Comunicación por la Universitat Pompeu Fabra, donde también ha cursado las licenciaturas de Humanidades y Comunicación Audiovisual, así como el máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos. Además, tiene el máster en Teoría y Crítica de Arte Contemporáneo del Programa de Estudios Independientes del MACBA. Actualmente es profesora en la Facultat d’Educació en la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha publicado los libros Cuerpos exquisitos. Identidades y deseo en el archivo Xcèntric (CCCB, 2020) y Tendremos que encontrar un lugar donde encontrarnos (Barcelona, La Caníbal-Bcn Producció, 2020).

Kekena Corvalán. Curadora, docente y escritora feminista, dedicada a las artes viajeras, visuales y domésticas. Ha realizado numerosas narrativas curatoriales, en espacios y museos de América Latina. Gestionó y curó las dos ediciones de la muestra colectiva, transfeminista y federal #paratodestode. Realizó la muestra Sala Propia (2018), en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, donde realizó una lectura comprensiva de todas las obras de mujeres artistas y disidencias presentes en el acervo de un museo. Ha ideado y curado las ocho ediciones del Campamento Artístico Curatorial donde propone una inédita y situada convivencia de artistas y sensibilidades corporales y culturales diversas.

Ha publicado Artistas latinoamricanas, un recorrido de diálogos conceptuales (Wifredo Lam, Cuba), Historias de cabeza partida (Ediciones del Bien), Curaduría afectiva (Cariño Ediciones), Curadurías del fin del mundo (Redtesoras), Epistemología mechera (Cariño Ediciones), Testigos son los cuervos, a la salud de los archivos (Elmismomar), Heroicas: arte, belleza, felicidad y nuestras vidas (Editorial Toxicxs), participando en diversas compilaciones de textos nacionales e internacionales.

Marta Arzak es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, ampliando posteriormente sus estudios en arte moderno y contemporáneo en Sotheby’s Educational Studies en Londres. Paralelamente a su trayectoria profesional en el ámbito museístico (es Subdirectora de Educación Digital del Museo Guggenheim Bilbao), siempre ha sentido un gran interés por explorar las intersecciones entre el arte, la alimentación y la cocina. Es asesora artística del Restaurante Arzak de San Sebastián, ha colaborado en diversos proyectos como el de elBulli y Ferrán Adriá en documenta12, Kassel (2007) y ha comisariado exposiciones como la muestra Ura frijitzen/Friendo agua en Espacio Marzana, Bilbao (2008) y en Fundación Pilar i Joan Miró, Palma de Mallorca (2010)

Ha participado en los programas de residencias The Politics of Food de Delfina Foundation, Londres (2015), y Labrador Current Foodways de Fogo Island Arts, Fogo Island, Terranova (2023) con el proyecto de investigación On Commensality. The Art of Eating Together, que continúa desarrollando de forma permanente. También en numerosas mesas redondas y programas públicos y es autora de diversos textos sobre dicho tema.

Rubén Barroso es artista, comisario de exposiciones y eventos de arte y cultura contemporánea. Director de espacios artísticos, Educador de museos, Crítico y teórico especializado en los fenómenos de lo performativo, en didáctica de las artes y en investigación sobre el sonido a partir del desarrollo de la ciudad contemporánea. Desde principios de siglo dirige en Sevilla el proyecto Contenedores, festival dedicado al arte de acción y las relaciones de lo performativo en el arte y la sociedad de nuestro tiempo, directora también del proyecto Fonoteca de Sevilla, un espacio dedicado a la indagación sobre la(s) ciudad(es) a partir del sonido y la escucha, dirige igualmente proyectos de edición de arte y ediciones de artista. Como artista intermedia y performer su labor es continua desde 1997, realizando múltiples acciones, intervenciones en espacios públicos, vídeo-performances, instalaciones y exposiciones, así como conferencias, ponencias, seminarios, talleres de arte actual y arte de acción, etc.

Rafael Tormo Cuenca ha coordinado proyectos como Almas de Cántaro (1997-1999), un colectivo nómada de crítica de la cultura. Entre 1999 y 2009, lideró las Becas contra la amnesia colectiva, BANUSAÏDI. Ha trabajado en prensa y revistas especializadas, talleres y prácticas colectivas, además de dirigir y comisariar PERIFERIAS, encuentros de reflexión y acción. Asimismo, ha desarrollado proyectos educativos y de comisariado con el colectivo La Balsa13 y el colectivo Gloria&Robert. También ha codirigido el festival de acción poética BOUESIA y comisariado la exposición de los 10 años del festival. Es editor de Esto es como todo, un proyecto editorial sobre cultura popular post-contemporánea. También es autor del proyecto Implosiones Impugnadas con el cual, desde 2024, ha realizado 29 acciones que reflejan un compromiso con la colectividad, el cuerpo y el espacio público. En ellos se exploran constantes como la cultura popular, la resistencia y el juego. Desde lo festivo hasta lo crítico, sus propuestas generan un ecosistema social donde la fiesta, el juego y la improvisación son herramientas para cuestionar las estructuras dominantes.

Actualmente, es coordinador general de la Asociación de Artistas de Valencia, Alicante y Castellón, y fundador del proyecto editorial Síndrome Kessler. Dirige AVAN Espais Rurals d’Investigació Contemporània y coordina el equipo HABITARE, Centro de Investigación e Interpretación.